Лучшие выставки июля

Уникальная в своем роде экспозиция работ одной из наиболее известных немецких фотохудожниц, на снимках которой нет людей, мир будто бы опустел и остановился, а главными героями фотокартин стали безлюдные пространства с историей — школы, зоопарки, кладбища, заброшенные дома и павильоны.

Кандида Хёфер начала снимать в 60-х и отличается от многих фотографов тем, что ее сюжеты не совсем очевидны — на снимках нет людей, да и животные и машины не являются частыми гостями. Ее привлекают безлюдные пространства, имеющие собственную историю, — места, где люди общаются, встречаются и живут, наделяя пространство уникальной энергетикой. Именно это и сделало Хёфер одним из самых интересных и востребованных современных фотографов. 

Вниманию зрителя представлены опустевшие дома, площадки, зоопарки, банки, школы и университеты, вид которых скрывает мощный символический подтекст.

Первая в России персональная выставка бельгийского художника Франсиса Алиса, который известен петербургскому зрителю прежде всего своим проектом «Лада Копейка», представленном на Европейской биеннале современного искусства «Манифеста 10» в Государственном Эрмитаже в прошлом году.

В рамках проекта на большом киноэкране Центра Курёхина будет показано видео «Наматывать-Разматывать» (Reel-Unreel), впервые представленное на международной выставке dOCUMENTA 13 в Касселе в 2011 году. В выставочном пространстве будут размещены видео из серии «Детские игры», материалы из архива художника, а в зоне чтения APERTO спредставят программу документального кино о художнике.

Выставка эксцентричного шляпника, парикмахера и стилиста, дарования которых сошлись в одном человеке — молодом вундеркинде Шарли Ле Мандю. Он прошёл витиеватый путь от сельского салона красоты для пожилых дам в собственный салон на пятом этаже знаменитого лондонского «Харродс», заняв почетное место среди выдающихся парикмахеров современности.

В возрасте семнадцати лет он переехал в Берлин — европейскую столицу альтернативного искусства. Не говоря ни по по-немецки, ни по-английски, он мог похвастать кое-чем более весомым: чётко сформулированной целью. Молодой парикмахер ходил по шикарным французским ресторанам, андеграундным магазинам и гей-клубам, и предлагал свои услуги. Именно он изобрёл идею pop-up-салона, где люди платят столько, сколько сочтут нужным.  В 22 года он отправился в Лондон,  где решился на создание своей первой коллекции haute couture, повторяя при этом: «Для меня волосы — это тот же мех. На одежде они могут смотреться шикарно. К тому же их использование не наносит вреда природе».

Через три года Шарли становится звездным стилистом, создает сценические парики для Lady Gaga, Флоренс Уэлч, B-52s и других, а показы его коллекций проходят на Неделях моды в Париже

На выставке можно будет увидеть работы из его последней коллекции. 

В рамках выставки «Пионы Северной столицы» сад превратится в настоящий заповедник пионов. Вниманию петербургских любителей флоры представят различные сорта из коллекции Ботанического сада, питомников и частных собраний. Кстати, подобный праздник цветов, на котором каждый желающий может насладиться великолепными цветами, традиционный. Он проходит в начале июня, аккурат к самому цветению пионов. 

Гости не только смогут прогуляться меж великолепных пионов и сделать массу красивых фотографий, но также узнать о секретах выращивания этих роскошных цветов.

По просторному дому купцов Елисеевых прогуляются Мэрилин Монро и Майкл Джексон, рассматривая подлинные шедевры музея Фаберже; здесь же вырастет волшебный лес с чудо-деревом на зеленой лужайке, а гигантский человеческий глаз устремит свой взор на посетителей — всё и вся будет казаться весьма реальным, если бы это не было невероятной голограммой или оптоклоном.

Мультимедийная выставка Magic of Light — это уникальный проект, где все построено на иллюзиях и игре света. Здесь оживают 200 футуристических голограмм и фантастических оптоклонов. Так, гости выставки смогут встретиться с секс-символом и неподражаемой американской кинодивой Мэрилин Монро, послушать песни Майкла Джексона в его же исполнении. Эти легендарные личности «оживут» благодаря голографическим технологиям, которые сохранили полноцветные образы знаменитостей в цифровом виде. Несмотря на то, что объекты выглядят более чем футуристическими, появились они давно. Например, голограмма Джексона создана в 1989 году и является частью коллекции Греческого института голографии.

Кроме того, на стендах займут свое место тринадцать оптоклонов оригинальных шедевров из музея Фаберже. Цифровые копии выглядят столь реальными, что гостям покажется, что их можно потрогать руками. На этом выставка не закончится, а, пробудив интерес зрителя, станет интерактивной: гости смогут своими руками провести опыты с тенями и плазменными шарами, посмотреть в гигантский калейдоскоп. Затем путешествие продолжится на зеленой лужайке, где вырастет чудо-дерево со светодиодными листьями. Они будут загораться от движения подключенных к нему велотренажеров. Чем интенсивнее вращение педалей, тем ярче светится дерево.

Как только не называли поклонники и искусствоведы Якова Басова — замечательного художника-акварелиста: «певец Крыма», «поэт акварели», «патриарх крымской акварели»... И все эти наименования оправданы. На выставке мастера в Петропавловской крепости представлены яркие и жизнерадостные пейзажи Крыма, на которых изображены море, скалы, яхты, рыбацкие лодки, виды Мисхора и Ялты, передающие любовь автора к родным местам и его восхищение природой. Также в экспозицию вошли работы, где можно увидеть пейзажи Карелии, Сибири и виды Ленинграда (в нашем городе художник провёл студенческие годы). На картинах зритель узнает Исаакиевский собор и Адмиралтейство, Михайловский замок и Петропавловскую крепость, набережные Невы и Мойки. Коллекцию работ дополняют натюрморты художника.

Яков Басов родился в 1914 году в Симферополе. Сначала обучался в симферопольской студии академика живописи Самокиша, а затем в петербургской Академии художеств. Первую половину своей творческой жизни посвятил технике масляной живописи, а с 1960 года начал работать в технике акварели, создавая захватывающих дух пейзажи родного Крыма, разных уголков России, Украины и Прибалтики, а также портреты и разнообразные натюрморты.

Посетители  выставки «Авторайдер» увидят уникальную экспозицию тюнингованных автомобилей и смогут сфотографироваться в их салоне, а зажигательные танцы красивых девушек, яркая-шоу программа и громкая музыка добавят фестивалю атмосферы настоящей андеграундной вечеринки. 

Фестиваль даст возможность гостям взглянуть на машину абсолютно по-другому — оценить глубину инженерной мысли и почувствовать частичку души стального коня. Многие автомобили, представленные на выставке, сошли с конвейера уже будучи современным арт-объектом. Хозяева других, в свою очередь, приложили массу усилий для создания маленького шедевра, тюнингуя и заряжая свои транспортные средства до неузнаваемости.

Кроме того, в рамках дрифт-шоу каждый сможет почувствовать себя персонажем фильма «Форсаж» и насладиться выставкой техники, которая принимала участие в боевых действиях Великой Отечественной войны. 

Выставка посвящена 145-летию со дня рождения алтайского художника и этнографа Григория  Чорос-Гуркина.

На выставке будут представлены художественные произведения, предметы этнографии и редкие фотографии, иллюстрирующие жизнь алтайского художника Григория Чорос-Гуркина — ученика Ивана Шишкина, потомка теленгетского хана Коная, представителя рода чорос, который стал первым профессиональным художником среди коренных народов Сибири, создавший уникальную художественно-этнографическую энциклопедию Алтая и внёсший значительный вклад в искусство Сибири.

Выставка произведений петербургского художника Юрия Столярова, на которых изображены пейзажи Крыма и Карельского перешейка, памятники древнерусской архитектуры, выполненные в технике пастели и темперой.

Также внимание посетителей прикуют к себе «портреты» домашних любимцев из серии «Коты» и выполненные в тонкой сложной технике офорта и литографии миниатюры из серии «Коралловый риф», «Рыбы» и  «Созвездия».

«Сад резиновых камней» Петра Белого — это редчайший в наших краях пример public art, когда необычный монумент художника покидает безопасное пространство галереи и предстаёт перед взором посетителя.

Монумент сделан из переработанных материалов и представляет собой символ идеи сопротивления ускоряющемуся времени постиндустриального общества.