Лучшие выставки июня

Необычный фото-проект представили в пространстве Biblioteka: здесь знаменитости и просто уникальные персонажи показали то, что характеризует их прямо на тарелках. Однако это вовсе не фуд-фотографии, а яркие аллегории, в которых застыли образы: от Саши Алмазовой — вокалистки Non Cadenza до потомственного авиатора Валерия Тараканова и премьера Мариинского театра Игоря Колба.

Главная идея выставки — рассказать о героях через их любимые предметы и вкусовые предпочтения. Таким образом, зрители видят наборы разнообразных вещей и аксессуаров на манер еды разложенные по тарелкам. Так что, с первого взгляда становится понятно, кто является их обладателем — о ком и идет речь. При этом создатели выбрали достаточно ярких персоналий: на фотографиях застыли аллегорические портреты премьера Мариинского театра Игоря Колба, актрисы Полины Толстун, потомственного авиатора, командира авиаэскадрильи №1 авиакомпании «Россия» Валерия Тараканова, Королевы Мира 2014 и президента благотворительного фонда «Красота и Милосердие» Юлии Иониной, вокалистки групп Sasha Almazova & Non Cadenza Александры Алмазовой и десятка других не менее яркие жители Петербурга.

Оптимус Прайм, Бамблби, Мегатрон, Шмель, Сентинел Прайм, Айронхайд, Шоквейв, Железный Человек, Гандам, ВАЛЛ-И и другие знаменитые роботы, знакомые всем по рейтинговым голливудским блокбастерам и анимационным фильмам, на майских праздниках предстанут вниманию горожан. Гостей необычной выставки ожидает демонстрация трёхметровых ростовых костюмов знаменитых роботов, с которыми можно будет сфотографироваться и даже пообщаться, ведь они будут «живыми».

Экспозицию «живых» роботов, которую покажут впервые, дополнят более 30 эксклюзивных авторских картин, нарисованных в стиле Space Painting.

В экспозицию выставки вошли работы  художников, чьи работы являются характерным продолжением творческой линии, которая берёт начало с великих русских художников, начиная с Ильи Репина и Исаака Левитана, и заканчивая принципами, которыми руководствовались в работе Юрий Непринцев, Виктор Орешников и Евсей Моисеенко — живописцы более позднего периода.

На выставке  «Город и лица» можно увидеть пейзажи и портреты знаменитых ленинградцев, выполненных мастерами реалистической живописи: Виктором Рейхетом, Энгельсом Козловым, Леонидом Фокиным, Владимиром Токаревым, Германом Самариным,  Георгием Татарниковым и многими другими, кто доносит до нас образ и атмосферу города на Неве второй половины ХХ века. 

На портретах можно узнать известных горожан: композитора Андрея Петрова, артиста Евгения Лебедева, художника Евсея Моисеенко и других. Пейзажные работы открывают взгляд на панораму Невы, повороты малых городских рек и каналов, тихие ленинградские улицы и дворы-колодцы в разное время года.

Работы известного художника, основателя оп-арта Виктора Вазарели можно рассмотреть в рамках выставки, которая открылась в «Эрарте». Здесь можно увидеть знаменитых зебр, сотканных из монохромных линий, футболиста, разобранного на пиксели, картины с трехмерным эффектом и единственное в мире произведение искусства, побывавшее в космическом пространстве.

В экспозицию выставки вошли работы, которые словно стремятся обмануть человеческое восприятие, заставляя сознание творить образ, который фактически отсутствует на полотне. На выставке можно увидеть знаменитых зебр, построенных на монохромных линиях, футболиста, разобранного на пиксели, предметы промышленного дизайна, живописный автопортрет мастера и единственное в мире произведение искусства, которое побывало в космическом пространстве — коллаж «Космос», находившийся на борту космического корабля «Союз Т-6» и на космической станции «Салют 7» в 1982 году. 

Виктор Вазарели родился в 1906 году в Венгрии. После первой персональной выставки в 1930 году переехал в Париж, где работал графиком и художественным консультантом в рекламных агентствах. Первая персональная парижская выставка художника состоялась в 1944 году в галерее Дениз Рене. Это событие объединило авангардных художников, во главе которых стал сам Вазарели.

В экспозицию выставки вошли кадры сельского учителя и фотографа-любителя Юрия Галёва, который на протяжении нескольких десятилетий фиксировал различные события в жизни односельчан: свадьбы, встречи и проводы в армию, школьные и сельские праздники, похороны. 

Фотографии, экспонируемые на выставке, поделены на несколько тематик: «Объятия», «Бабушки и внуки», «Подружки», «Друзья-товарищи», «Драматургия трапез и застолий», «Ритуалы перехода», «Ближний круг», «Свидетели. Сочувствующие. Зеваки». Каждый раздел включает фотографии, наиболее соответствующие предлагаемой теме и раскрывающие ее наилучшим образом. В подписях к фотографиям сохранена авторская орфография и сокращения.

Фотовыставка «Быть вместе» представляет собой интересный материал для изучения быта и нравов обычных людей, живущих деревенской жизнью, во многом непонятной для нас, жителей XXI века, обитающих в мегаполисе.

Впечатляющая картина работы Пьера Огюста Ренуара впервые была представлена взорам общественности на 3-й выставке импрессионистов в 1877 году. К сегодняшнему дню полотно «Бал в Мулен де ла Галетт» считается одной из самых интересных работ автора и основной работой Ренуара середины 1870-х годов.

Путь к выставке «Шедевры музеев мира» в Эрмитаже картина проделает прямиком из Музея Орсе, что находится на левом берегу Сены. До этого момента она находилась в коллекции Музея в Люксембургском саду и была выставлена в Лувре. 

Стоит отметить, что художник написал полотно во времена, когда снимал мастерскую близ ресторана с танцевальным залом в верхней части Монмартра, который и назывался «Мулен де ла Галетт». Для написания картины художник просил позировать своих друзей и знакомых. А самым впечатляющим в работе было, есть и остается то, что Ренуару удалось в точности изобразить отражение солнечных бликов, пробивающихся сквозь листву акаций.

Стоит отметить, что дабы с картиной могли познакомиться петербуржцы, Эрмитаж принял решение застраховать картину Ренуара на 7 млрд рублей.

Среди экспонатов — вещи, которые запомнились целому поколению — всем без исключениям детям и взрослым 90-х годов. При этом раритеты — приставки «Dendy» и «SEGA», вкладыши, кэпсы, комиксы и многое другое — не просто выставили на всеобщее обозрение, а постарались воссоздать атмосферу полного погружения в те годы. Таким образом, выставка не только полностью оправдывает свое название, но и действительно станет единственной цельной экспозицией 90-х в городе на Неве.

Организаторы обещают, что экспонируемые раритеты будут не просто выложены за стеклом, их можно будет потрогать, а некоторые даже забрать с собой.

Кстати, на выставку можно будет попасть не только за деньги, но и в обмен на 30 вкладышей из жвачек 90-х годов.

С 1 мая под крышей кинокомплекса «Великан Парк» работает интерактивная выставка, состоящая из нескольких экспозиций, посвященных кинопроизводству студии «Ленфильм».

Гости могут в буквальном смысле оказаться по ту сторону экрана и проследить за работой людей самых разных кинопрофессий. Фойе кинотеатра поделили на несколько интерактивных зон, где представили декорации, костюмы и маски героев фильма «Самый рыжий лис» и исторического детектива «Контрибуция». Кстати, на декорации можно будет не только посмотреть, но и даже попробовать себя в роли режиссера: снять собственный видеоролик, используя весь реквизит и камеру, например, мобильного телефона. Благодаря такому необычному путешествию в закулисье удастся понять суть работы цеха декоративно-технических сооружений знаменитой киностудии.

Но не одним лицезрением декораций будут довольствоваться посетители выставки: здесь развернется обширная костюмная экспозиция, где вниманию зрителей представят наряды героев известных лент. Посетители выставки увидят бурку Чапаева, парадный мундир сподвижников Петра I, костюмы Шерлока Холмса и доктора Ватсона, а также ряд других костюмов, которые в свое время примеряли знаменитые актеры.

В начале прошлого месяца в «Ткачах» открылась мультимедийная выставка, которая при помощи проекционных изображений позволяет насладиться шедеврами Айвазовского, Боголюбова и других художников, рисовавших море и всё, что с ним связано: штормы, штили, кораблекрушения, сражения, парусники и уникальные пейзажи. 

На протяжении работы выставки звучит музыка русских композиторов, которая позволяет оттолкнуться от реальности и полностью погрузиться в красоту водной стихии. 

Семейные и архивные фотографии, «снимки эпохи» и фотографии, сделанные в период до и после эмиграции — в общем, все моменты жизни и люди, которые так или иначе нашли отражение в творчестве обожаемого многими поэта и лауреата Нобелевской премии по литературе, смогут увидеть петербуржцы. 

Некоторые снимки зрители увидят впервые, а на других с легкостью узнают таких легендарных личностей, как Анна Ахматова, Евгений Рейн, Сергей Довлатов, Галина Вишневская, Михаил Барышников, Мстислав Ростропович и других выдающихся деятелей истории и культуры, с которыми Иосифа Александровича свела судьба.

Дабы с головой погрузиться в атмосферу той эпохи, выставку дополняет оригинальное звуковое сопровождение.

Фонд Русского музея имеет самую большую коллекцию произведений Серова. Среди них — портреты, сделанные им в разные годы творчества. В конце XIX века Серов становится даже едва ли не самым лучшим портретистом России, превосходя в этом направлении даже своего великого учителя Репина.  Впрочем, художник никогда не кичился этим и всячески подчёркивал, что является не только портретистом, но отдаёт должное и другим направлениям.

На выставке Серов представлен как исторический живописец, жанрист, пейзажист, автор работ, которые по многим параметрам предвосхитили рождение русского авангарда.

В экспозицию выставки вошло около 250 произведений живописи, графики, скульптуры из коллекции Русского музея, а также из собраний других музеев России. Так, зрители смогут впервые познакомиться с картиной «Хождение Христа по водам», исполненной Валентином Серовым и Константином Коровиным для приходской церкви Костромской мануфактуры.

На выставке «Верность традиции. Живопись петербургских художников из частной коллекции» представлено 18 работ петербургских художников, которые стали частью коллекции известного мецената и собирателя реалистических произведений искусства Валерия Федоровича Пустарнакова. 

Избранные полотна помогают сегодняшним жителям города на Неве увидеть и представить родной город таким, каким он был в разные времена. Ведь практически на всех работах, исполненных в разных техниках (от масла до пастели), запечатлены красоты пейзажей Санкт-Петербурга, его пригородов и великолепной природы Русского Севера.

Экспозицию составили живописные полотна и этюды, небольшие жанровые композиции, образцы портрета и натюрморта. Эти впечатляющие картины вышли из-под кисти признанных петербургских мастеров, удостоенных почетного звания «Народный художник Российской Федерации».