«Снежный барс»
Автор: Bordalo II (Португалия)
Работа португальского художника-активиста Bordalo II под названием «Снежный барс» создана с помощью запчастей, фасадной краски и аэрозоля. В своих работах художник затрагивает вопросы экологии и проблемы ответственности человека за природу. Идея его творчества — изображение животного мира с помощью отходов и материалов, которые ответственны за уничтожение и загрязнение природы. Тем самым художник пытается привлечь внимание людей, которые редко задумываются о последствиях чрезмерного потребления и о том, что отходы зачастую не используются повторно, тем самым загрязняя планету. Художник считает, что один человек, задумавшись об этой проблеме, совершит маленькую личную революцию, а если таких людей будет много, то наш мир ждут большие перемены к лучшему.
«Костница»
Автор: «Курил что» (Россия)
Работа «Костница», инсталляция из гипсовых костей и черепов, создаёт аллюзию на убранство чешской церкви Всех Святых в Седлеце. Идея работы появилась у российских художников «Курил что» после просмотра чешского фильма «Костница» режиссёра Яна Шванкмайера, который посвящён традиции украшения оссуариев хранящимися в них человеческими останками.
«Арт-революция»
Автор: ICY & SOT (Иран)
Иранские братья-художники ICY & SOT, в настоящее время проживающие в Нью-Йорке, в своём творчестве затрагивают вопросы капитализма, прав человека, а также экологические, социальные и политические проблемы. В своей работе под названием «Арт-революция» художники хотели показать, что искусство всегда оказывало огромное влияние на революцию, как культурную, так и социальную. Различные виды искусства являлись и продолжают оставаться мощным оружием в борьбе за изменения. Превратив бывшую заводскую трубу в «коктейль Молотова» и наполнив его красками, кисточками, музыкальными инструментами и другими предметами творчества, авторы инсталляции напоминают зрителям о мощи искусства.
«Октябрьский дождь»
Автор: Tank Petrol (Великобритания)
Центральными фигурами произведений мастера трафаретов Tank Petrol в большинстве случаев выступают женщины, часто в окружении животных. Фон своих работ художник заполняет различными элементами — геометрическими фигурами, шрифтами или природными мотивами. В работе «Октябрьский дождь» Tank Petrol придерживается своего фирменного стиля. На стене изображена девушка, стоящая под дождём и смотрящая на небо. Бледно-красные капли, падающие на её лицо, символизируют скорые изменения и начало новой главы в жизни, а цвет отсылает к красным знамёнам революции.
«Эрмитаж наш»
Автор: «Курил что» (Россия)
Масштабная работа российских художников «Курил что» «Эрмитаж-Ленин» представляет собой обломки лопнувших миров: один — царского мира, другой — советского. Она — о подмене символов. Эрмитаж — это одновременно и символ царской семьи, и символ революционных событий, а сейчас это известнейший музей. Только во время революции происходит слом, в процессе которого символы подменяют друг друга и становится понятно, насколько они условны. И из сарая, и из склада можно очень простым способом создать дворец. Фасад зачастую и определяет значение вещей.
«Жизнь продолжается»
Автор: Дима Ребус (Россия)
В своей работе «Жизнь продолжается» Дима Ребус многократно воспроизводит своего самого узнаваемого персонажа, своё альтер-эго. По его словам, хотя выражения и ракурсы лиц на 340 бочках почти не повторяются, всё это одно лицо большой революционной толпы. Люди держат баннер-растяжку с надписью «Underground Aquarellka» (название вымышленного жанра, в котором работает Ребус). Речь здесь идёт не о какой-то глобальной и кровопролитной революции, а о небольшой и личной революции каждого.
«Бунт»
Автор: Рикардо Каволо (Испания)
Работа испанского художника расположена в пространстве Котельной. Мурал занимает три плоскости: по бокам художник изобразил «нас», обычных людей, которые жаждут перемен, а на центральной стене — лидеров революционного движения, это мужчина и женщина, несущие с собой огонь. Пламя, как и глаза у персонажей, вулканы и тигры — символы, ставшие уже визитной карточкой художника, который провёл десять лет жизни в цыганском таборе.
«Пехот»
Автор: Сергей Карев (Россия)
Работа петербургского скульптора Сергея Караева «Пехота» — это девять металлических скульптур, изображающие уличных промоутеров в костюмах, выстроенные в шеренги по трое. По словам автора, работников «ходячей рекламы» можно назвать пехотой эпохи потребления, некими пешками. Обезличенность страшна и загадочна: под маской скрываются возможности, люди-куклы могут оказаться кем угодно. В костюмах же они — чудовища, наши воплощённые страхи, бесы революции. Карев впервые в своей работе использует краску для металла: глянцево-красный цвет — цвет красного флага и одновременно цвет яркой губной помады — отсылает нас к рекламному бизнесу и поп-культуре.
Россия
ОАЭ
Тайланд
Финляндия
