Елизавета Антонова

Зрелищный карнавал гигантских кукол и актёров в образах героев произведений писателя, уличные спектакли, литературные шоу, музыкальные вечера и квесты — мероприятия, посвящённые Дню Достоевского будут проходить в городе весь день. Подробная информация — в нашем гиде.

18 августа на территории Юсуповского сада пройдёт музыкально-гастрономический фестиваль «Акустика Счастья». На сцене выступят Manizha, AYO и шведский лауреат премии «Грэмми» Albin Lee Meldau.

А на территории парка развернутся фуд-корты: станции здорового питания, уютный pop-up ресторан с большими столами и стритфуд. Также на территории фестиваля будет возведён купол уникального для Петербурга мобильного планетария. Здесь, в перерывах между едой и музыкой, можно будет совершить удивительное путешествие к звёздам и узнать историю освоения космоса.

В парке можно будет заняться йогой, а после посетить блошиный рынок и лавки натуральных продуктов. Для юных посетителей построят детский городок с игровой зоной и познавательными занятиями.

Леонард Бернстайн известен как один из первых создателей мюзиклов среди классиков XX века. Американский композитор, пианист, дирижёр черпал вдохновение в джазе, традиционных еврейских мелодиях и модерне. 

В честь столетия со дня рождения великого музыканта известные британские хореографы совместно с труппой Королевского балета представили особую программу балетных постановок. «Ленинград Центр» покажет записи праздничных спектаклей: балет Скарлетта «Век тревоги» на музыку Второй симфонии; абстрактные балеты МакГрегора и Уилдона «Югэн» и «Игры корибантов».

Показ пройдёт на английском языке и будет сопровождаться русскими субтитрами. 

Возрастная категория 12+ 

Музей Фаберже подготовил масштабную выставку полотен Парижской школы из уникального собрания французского мецената и видного покровителя искусств Йонаса Неттера. На ней представлено более 120 работ, созданных 25 мастерами в начале XX века. Любителей искусства ждут работы настоящих легенд — Хаима Сутина, Мориса Утрилло, Моисея Кислинга, Мориса Вламинка, Андре Дерена, Сюзанны Валадон и, конечно, Амедео Модильяни. Мастер дожил лишь до 35 лет и стал признанным художником только после смерти. На данный момент он считается самым дорогим в мире художником. В начале 1910-х, когда богемная жизнь Монпарнаса завоёвывала сердца сотен художников и писателей со всего мира, Амедео и его единомышленники жили в бедности, их картины не покупали и вообще считали скандальными.

Всё изменил Йонас Неттер. Предприниматель начал собирать свою коллекцию картин. Особенно его вдохновляли начинающие молодые живописцы. В их числе оказался и Модильяни. Один из ныне самых интересных представителей модернизма тогда получал от мецената по 300 франков в месяц, за что передавал все свои работы в коллекцию Неттера. Аналогичные соглашения существовали между ценителем искусства у Сутина и Утрилло. Такхудожники получили возможность творить, а коллекция Неттера росла, становилась всё более значимой и успешной. И сегодня только та часть собрания мецената, что привезли в Петербург, стоит около одного миллиарда. 

Впрочем, в Музей Фаберже привезли всё самое интересное! Во-первых, большинство из представленных на выставке картин долгое время были недоступны для широкой публики. Во-вторых, есть здесь и главные шедевры Модильяни — чувственные портреты, в том числе и три работы, на которых модернист запечатлел свою музу — Жанну Эбютерн. Это, пожалуй, самые романтические произведения в экспозиции. 

Особое внимание стоит уделить работе «Рыжеволосая девушка» — это один из 20 портретов Эбютерн, которые написал влюбленный Модильяни, однако именно он считается самым нежным. «Девушка словно обволакивает зрителя своим взглядом», — считают кураторы. 

Ещё один из шедевров художника, который не стоит пропустить, — картина «Девочка в голубом». Считается, что этот портрет был написан мастером в 1918 году на юге Франции, куда его отправил «импресарио» Зборовский ввиду ухудшения здоровья. «Девочка в голубом» — большое полотно, на котором практически в натуральную величину изображена девочка в светло-голубом платье с большим белым воротником. Сцена проникнута тишиной и невинностью. 

Помимо работ Модильяни, на выставке зрители также могут увидеть вторящие мастерам старой школы натюрморты и портреты Хаима Сутина — кстати, выходца из России, а также живопись Мориса Утрилло — автора изысканных парижских пейзажей, которые выделяются среди прочих работ и обязательно доставят массу удовольствия зрителю. Первые уроки живописи Утрилло брал у своей матери Сюзанны Валадон — любимой натурщицы Ренуара. Её работы, кстати, тоже вошли в экспозицию. Сюзанна была не только натурщицей, но и прекрасной художницей, талант которой высоко ценили Дега и Тулуз-Лотрек. А познакомиться с человеком, без которого о Модильяни никто бы, вероятно, никогда не узнал, и выставки могло бы и не быть, гости смогут благодаря художнику Моисею Кислингу. В 1920 году он нарисовал портрет Йонаса Неттера — не только коллекционера, но и своего друга. Не упустите из виду «Мужской портрет».

Автор скульптуры — Илья Дюков. Она представляет собой гранитное основание с бронзовыми портретами Александра III и Николая II, а также текстом указа Александра III об учреждении музея, изданного 14 (25) апреля 1895 года. 

Памятник поставили в преддверии 120-летия со дня рождения Русского музея. Рядом можно увидеть композицию из двух гранитных блоков, оставшихся от строительства Михайловского дворца (1819–1825 годы) и найденных в земле во время реставрации двора в год 110-летия со дня открытия музея. 

19 марта 1898 года открыт Русский музей. На следующий день он примет своих первых посетителей, а с течением времени обзаведётся ещё более богатой коллекцией. Теперь это крупнейший в мире музей русского искусства, уникальный красивейший архитектурный комплекс из дворцов и садов в самом сердце нашего города, чья коллекция насчитывает более 400 тысяч экспонатов.