Ева Игнатьева

Для Европы вторая половина 19 века — время активных социальных преобразований, политических пертурбаций и быстрого развития промышленности. В арт-мире тоже происходило достаточно перемен. Люди искусства стремились уловить и передать в своём творчестве образы нового времени. Рушились художественные принципы, рождённые прошедшими веками, отметались старые сюжеты. Европа находилась на пороге гениальных открытий. 

В течение 11 интерактивных лекций первого блока курса «Гении модернизма» слушатели познакомятся с творчеством и биографиями выдающихся художников второй половины 19 века, тех, кто навсегда изменил искусство и открыл дорогу художественной революции авангарда 20 века. 

Программа I блока курса: 

• 07.02 Гюстав Курбе/ Жан-Франсуа Милле 
• 14.02 Эдуар Мане/ Клод Моне 
• 21.02 Эдгар Дега/ Анри де Тулуз-Лотрек 
• 28.02 Поль Сезанн/ Анри «таможенник» Руссо 
• 07.03 Винсент Ван Гог/ Поль Гоген 
• 14.03 Морис Дени/ Пьер Боннар 
• 21.03 Данте Габриэль Россетти/ Джон Уильям Уотерхаус 
• 28.03 Пюви де Шаванн/ Фердинад Ходлер 
• 04.04 Альфонс Муха / Обри Бёрдсли 
• 11.04 Эдвард Мунк/ Густав Климт 18.04 Эгон Шиле/ Оскар Кокошка 

Проводник в мир модернизма: Елизавета Климова, дипломированный преподаватель истории искусств, главный лектор Школы на Казанской «Интересно об искусстве», автор культурно-образовательного блога ART JUNKY. 

Телефон: 8 (921)181-81-16. 

Встреча мероприятия «ВКонтакте» 

Дворе́ц культу́ры и́мени А. М. Го́рького (первоначально Дом культуры Московско-Нарвского района) — первый в Ленинграде дом культуры, построенный в 1925–1927 годах архитекторами А. И. Гегелло и А. И. Дмитриевым при участии архитектора Д. Л. Кричевского и инженера В. Ф. Райляна.

В настоящее время остаётся популярной театрально-концертной площадкой (вместимость зала 2200 мест). В здании работают кружки и творческие коллективы, к руководству которыми в разные годы привлекались известные специалисты. В частности, изостудию ДК им. А. М. Горького в 1946–1949 годах возглавлял художник С. И. Осипов.

Портрет рок-музыканта граффитисты движения Hoodgraff изобразили вместо ранее испорченного вандалами изображения Альберта Эйнштейна. Холстом стала стена подстанции на Литейном проспекте. Над портретом художники работали долго: чуть больше недели потребовалось граффитистам на создание картины с рок-музыкантом и лидером группы «ДДТ». 

За работу художники взялись после знакомства с музыкантами группы «ДДТ», хотя идея портрета Шевчука появилась уже достаточно давно.

Дом Голицына был построен в 1787–1790 годах обер-прокурором Сената П. В. Неклюдовым. В 1812 году дом был заново отделан для возглавлявшего Департамент народного просвещения князя А.  Н. Голицына. По распространённой в гражданской архитектуре Санкт-Петербурга XVIII века традиции первый этаж дома трактован как цокольный, здесь сохранилась первоначальная внутренняя отделка бывшего вестибюля, декорированного колоннами коринфского ордера. Парадные помещения располагались на втором этаже. В конце 1810-х годов на третьем этаже дома жили братья А. И. и Н.  И. Тургеневы, дружившие с А.  С. Пушкиным. Здесь происходили заседания литературного общества «Арзамас». По преданию, великий поэт в этом доме написал оду «Вольность». 

Сейчас здесь располагается часть творческого квартала «Голицын-лофт», объединившего пять зданий квартала. Например, свой новый дом здесь нашли свободное пространство «Цифербург», невероятное количество шоу-румов, тату- и дизайн-студий, баров, ресторанов, творческих мастерских и многих других проектов. 

В книжном магазине «Порядок слов» пройдёт серия показов наиболее известных кинолент с участием человека, которого многие считают культурным феноменом оттепели — Василия Шукшина.

6 декабря в 19:00 — «Два Фёдора», режиссёр Марлен Хуциев, 1957
7 декабря в 19:30 — «Живёт такой парень», режиссёр Василий Шукшин, 1964
8 декабря в 21:00 — «Печки-лавочки», режиссёр Василий Шукшин, 1972

Научно-исследовательская конференция «Диалоги о Шукшине» будет проходить на площадке открытой студии «Лендок». Специалисты из России и Великобритании обсудят феномен Шукшина-актёра с целью возрождения интереса к его фигуре, покажут разнообразие спектра исследований о нём в современной России и за рубежом, рассмотрят его творчество в культурно-историческом контексте позднего СССР.

Петербург, крыши и коты — этакий неразделимый тройственный союз. В Петербурге все любят гулять по крышам, а на крышах всегда есть питерские коты. Чтобы сохранить эту традицию даже зимой, художница Катя Зубкова привезла на крышу лофт-проекта «Этажи» свою персональную выставку, посвящённую уже полюбившемуся многим коту #myimaginarycat (он же альтер эго автора). 12 харизматичных и мягких мурлык размером с человеческий рост жаждут объятий и совместных селфи. Когда стемнеет, каждый кот будет освещаться личным прожектором, чтобы оставаться в центре внимания.

Выставка будет работать с 4 ноября 2016-го по 10 января 2017-го по стоимости входного билета на крышу — 250 рублей.

Что может быть лучше, чем пить глинтвейн и любоваться прекрасным видом с крыши, уткнувшись носом в огромного мягкого кота?

Музейно-выставочный центр «Росфото» — пожалуй, самая интересная фотогалерея в городе. Здесь проводится более 30 выставок в год, причём можно увидеть работы как мировых мастеров фотографии, так и молодых талантливых фотографов. Ещё интереснее собственная коллекция «Росфото»: по ней можно проследить историю развития фотографии от середины XIX века до наших дней.