Ксения Овчинникова

Изначально это был одноэтажный павильон для Всероссийского общества садоводства, построенный в 1914 году, спустя три года его перестроили в двухэтажный гараж, а в 1955–1965 году реконструировали под панорамный кинотеатр (в нем изображение демонстрировалось по всему периметру круглого зала).

Дать новую жизнь зданию пытались еще в 2004 году. Изначально тут предполагали построить развлекательный центр. Для этого снесли всю внутреннюю часть бывшего кинотеатра, оставив нетронутым только фасад, выполненный в стиле сталинского ампира.

Теперь тут намереваются открыть шоу-центр «Фантанель» для элиты: с театральными студиями, площадками для показа мод и, главное, это будет «первый в России театр-кабаре с постоянной труппой лучших профессиональных танцовщиц и оригинальным репертуаром». В его труппу сейчас идет отбор: создатели ищут «оригинальных личностей с нестандартной внешностью и неординарными способностями».

Совсем недавно в новом здании Мариинского театра открыли четыре камерных зала, названных в честь великих композиторов - Мусоргского, Прокофьева, Щедрина и Стравинского.

Друг от друга они отличаются не только размером, но и предназначением: например, зал Прокофьева прекрасно подойдет для выступления пианистов благодаря своей геометрии, а также потому, что именно здесь установили рояль Steinway & Sons, стоимость которого достигает семи миллионов рублей. Зал Щедрина, в свою очередь, сконструирован для проведения одноактных балетов и исполнения оперных арий.

Продемонстрировав горожанам новые залы, администрация Мариинского также сообщила о запуске проекта «Отрытая среда», в рамках которого каждую среду под крышей камерных залов будут давать бесплатные концерты для всех желающих. 

О проекте пока известно не так уж и много. Сообщается лишь то, что ожидать бесплатные концерты стоит к новому сезону.

Экспозиция уникальных ретро-автомобилей расположится в дворцовой части Елагина парка. Здесь будут выставлены различные коллекционные старинные и современные автомобили, а также произведения искусства мировых тюнинг-ателье. Некоторые из них принадлежали голливудским знаменитостям, певцам, политикам и историческим персонам. Другие некогда засветились в кино.

Коллекционеры со всего мира соберутся в Петербурге, чтобы блеснуть друг перед другом настоящими артефактами, а квалифицированное жюри отметит образчики, выделяющиеся на фоне других машин эстетической красотой, исторической значимостью и точностью реставрации.

Кстати, как сообщает журнал Chief Time, 21 и 22 июня главным экспонатом выставки станет автомобиль, принадлежавший Николаю II.

Стоит отметить, что Петербург принимает международный конкурс уже второй год подряд.

31 мая и 1 июня гости, пришедшие на Крымскую набережную, окажутся в самом центре яркого праздника, посвященного солнечной Италии.

На фестивале будет несколько тематических площадок. Это и образовательная площадка, и итальянский рынок, и место, где будут проводить кулинарные мастер-классы, а также пространство красоты и стиля и многое другое.

Для самых маленьких откроют творческие лаборатории, где малыши точно не будут скучать.

На протяжении всего праздника гостей будут развлекать итальянские музыканты и театральные коллективы, а ведущей станет небезызвестная Тутта Ларсен.

«В каждом человеке солнце. Только дайте ему светить». (Сократ)

Солнце Маки светит очень ярко: она художница, путешественница, пианистка, певица, композитор. Овладев искусством жанра киемото (театр Кабуки), Наоми гастролировала по всему миру, успела записать несколько сольных альбомов, в том числе и со скрипачем Дэйвидом Кроссом из прогрессив-рок-группы “King Crimson”. С 2009 года она живет в Москве, и лишь 5 лет спустя готова ее персональная выставка.
В экспозиции представлено около 20 работ, написанных ею в разные годы жизни в Азии и России. Одновременно самобытные и национальные картины Наоми написаны в особой технике – она использует текстиль, необычные лаки, золотые и серебряные нити, фольгу, блестки, гелевые ручки, а в качестве инструментов для работы выбирает не только кисти, но и ножи, куски стекла и пластика. Аскетичные и близкие к каллиграфии образы отсылают к понятию непостоянства, одному из ключевых в буддизме.