Леонид Антонов

На стендах, у телевизоров и экранов свое место в ожидании зрителей и игроков займут как коллекционные приставки, так и суперсовременные консоли. Примечательно, что можно не только полюбоваться видом старенького "Спектрума" или оригинального Odyssey Magnavox, выпущенного в далеком 1972 году, а также современного PlayStation, XBOX или Wii U, но и испробовать их в действии - поиграть в какой-нибудь хит того времени: Space Invaders, Doom 2, Fallout, Warcraft, Duke Nukem 3D, Dune 2, Quake, Myst, Super Mario Bros, Battle City, Lode Runner, Battletoads, Contra, Super Sonic и Need for Speed. Кстати, на выставке можно будет почувствовать, что будущее уже наступило - среди экспонатов будет представлен современный шлем виртуальной реальности Oculus Rift.

Живопись Петрова — это, прежде всего, экспрессивная по своему настроению попытка передать ощущения и чувства человека, загнанного в рамки условностей, который пытается в одиночестве преодолеть внутренние страхи и с достоинством ответить на вызов, бросаемый ему обществом. 

Яркие цвета, лаконичная сдержанность линий, пейзажи с застывшими деревьями  и волшебное сплетение лиц, жирафов, носорогов, на фоне которых маячит шпиль Петропавловской крепости — это волшебные и одновременно реальные сюжеты, которые вплетаются в повествовательную канву рисунков и оставляют после себя желание порефлексировать и пофилософствовать.

Марк Петров родился в 1933 году в Ленинграде, во время блокады потерял ногу,  учился в Мухинском училище, со временем стал одним из видных представителей нонконформистского течения, произведения которого находятся в собраниях Русского музея.

Когда на заднем фоновом занавесе чёрный квадрат заменил собою солнечный круг, зрителей едва ли могла смутить или сильно шокировать такая работа с материалом: по стране вовсю катилась волна фраппирующих общественность выходок, скандальных манифестов от футуристов и вольнолюбивых настроений, которые ломали исконные традиции.

Однако, когда «Чёрный квадрат» стал символом супрематизма, а искусство активно начало искать новые формы, тут уже критики и простые обыватели не могли сдержать возгласа удивления или возмущения.

Уже гораздо позже живописный супрематизм Малевича его ученики и соратники трансформировали в другой стиль — конструктивизм. Именно об этой связке «сцена-квадрат-конструктивизм» и расскажут на лекции. 

Лекцию ведёт директор Музея современного искусства имени Дягилева, профессор факультета свободных искусств и наук СПбГУ, доктор искусствоведения, Татьяна Юрьева.

На балу появятся роботы из Англии, Франции, Америки и... Зеленограда. Один из них умеет читать сказки, другой мастерски танцует, поёт и декламирует наизусть пьесы Шекспира, третий играет в театре и имеет за плечами опыт конферансье, а четвёртый решает сложные алгебраические задачи.

Робот по имени Пушкин из Зеленограда имеет поразительное внешнее сходство с поэтом, но одним этим сходство не исчерпывается, так что поклонники поэта смогут насладиться общением с этим удивительным созданием и узнать от него множество интересных вещей о гении русской поэзии.

В рамках мероприятия также пройдут разнообразные образовательные программы и мастер-классы. 

Напомним, вестибюль станции метро закрыли на капитальный ремонт еще в январе. За 11 месяцев на станции укрепили фундамент, провели ремонт наклонного хода и некоторые отделочные работы в наземном вестибюле.

«Секретная комната» — это новая экспозиция молодого финского фотографа бразильского происхождения Жоана де Сильва, которая по собственному признанию автора посвящена параллельным вселенным. Фотограф размышляет на тему существования вселенных внутри обычных на первый взгляд вещей, которые окружают нас в повседневной жизни.

Каждая работа, представленная на выставке, может стать проводником в этот неведомый и загадочный мир, а чуть шире приоткрыть дверь, ведущую из «Секретной комнаты» в другие миры, поможет экспериментальная живая музыка виолончелиста Серхио Кастрилльона и саксофониста Иоганнеса Сарьасто.

Вход на выставку совершенно бесплатный, однако добровольное пожертвование в размере 3€ приветствуется, и, кроме того, организаторы выставки призывают каждого захватить собственный фонарик на осмотр экспозиции  — вдруг так случится, что в параллельной вселенной как раз наступит ночь.

В работах Елены главными действующими лицами являются солнечный свет, аквамариновый цвет моря, свежий ветер, навевающий прохладу, и состояние умиротворения и релакса, которые рождаются на фоне пляжа, волн и ликующих голосов сёрфенгистов и полётов трейсеров. 

В картинах Игоря чувствуется созерцательная сосредоточенность и ирония в ответ на события, которые происходят в мире, выливаясь в нагромождение абсурдных диалогов, движений событий и мыслей.

Работы художников — это своеобразная реклама чувств и ощущений, созданная при помощи красок, линий и игрой со светом.

День рождения Эрмитажного театра, который после долгого перерыва двадцать пять лет назад открыл свои двери для слушателей, в этом году будут отмечать с особенным размахом. 

Фестиваль откроет выступление Александра Городницкого — автора знаменитой песни «Атланты».

13 ноября в Большом Итальянском просвете пройдёт концерт «Век Екатерины Великой». Ансамбль старинной музыки исполнит произведения русских композиторов XVIII века— Дмитрия Бортнянского, Евстигнея Фомина и Максима Березовского

15 ноября в Атриуме Главного штаба  оркестр «Классика» сыграет музыку Иоганна Штрауса-сына, а также произведения его отца и братьев. 

16 ноября здесь же состоится концерт, на котором прозвучат композиции Вольфганга Амадея Моцарта, Людвига ван Бетховена, Петра Чайковского и Николая  Римского-Корсакова.

Завершит фестиваль концерт «Приношение Эрмитажу», который пройдёт 17 ноября. Музыку из кинофильмов «Русский ковчег» и «Открывая Эрмитаж» исполнит композитор Сергей Евтушенко. Также здесь проведут творческий вечер Александра Сокурова, на котором покажут фрагменты из фильма «Русский ковчег».