Экспозиция объединяет произведения основателей династии — Татьяны Шишмарёвой и Василия Власова, их детей Бориса и Елены, а также внучки Татьяны Власовой. Вместе с семейными работами представлены произведения художников их круга, среди которых ученики и коллеги легендарного Детгиза, сыгравшего важную роль в развитии ленинградского искусства XX века.
Выставка задумана как настоящее погружение в атмосферу комаровского дома, где поколениями жили, работали и принимали друзей художники. Благодаря специальному оформлению пространство галереи превращается в уютный творческий мир с картинами, предметами быта, оконными рамами и памятными деталями, которые помогают почувствовать дух этого места.
Проект будет интересен не только любителям живописи, но и тем, кто хочет лучше понять культурную историю Петербурга. Дополняют выставку лекции, экскурсии, мастер-классы и специальная программа, посвящённая жизни художников и их творческому наследию.
В центре сюжета — необычная идея: герой спектакля играет человеческое сердце, которое обращается к своему владельцу — человеку. В форме большого монолога сердце рассказывает о том, как ему живётся внутри человека и как на него влияют страхи, переживания, обиды и повседневные стрессы. Иногда оно жалуется, иногда шутит, а иногда почти сердится — но в итоге пытается объяснить, как жить так, чтобы сохранить силы и внутреннее равновесие.
По настроению спектакль камерный и разговорный. Здесь нет динамичного действия — главное внимание уделено словам, интонациям и личным ассоциациям зрителей. Критики отмечают, что в тексте много размышлений о бережном отношении к себе, а образ сердца становится своеобразным проводником к простым, но важным мыслям о жизни.
Постановка выполнена в минималистичной сценографии художника Ольги Никитиной. Камерное пространство подчеркивает главное — живое присутствие актёра и диалог со зрителем. Интересно, что часть средств на создание спектакля была собрана с помощью краудфандинга: зрители поддержали проект ещё на этапе подготовки декораций и выпуска постановки.
Зрители услышат Барокко в его чистом виде — обработки хоралов от Баха, Тундера и Букстехуде, где музыка призвана воздействовать на слушателя своей выразительностью и глубиной.
В противовес ему прозвучат современные интерпретации, например, «Von Gott will ich nicht lassen» Берта Маттера. Это произведение в стиле минимализма стирает ощущение времени, погружая слушателя в бесконечно льющийся нематериальный поток.
Смысловым ядром программы станут сюжеты «Totentanz» («Пляска смерти») и «Токката на тему Dies Irae» («День гнева») Омара Капути, посвященные темам бренности бытия и Страшного суда.
BIICLA — признанный продюсер, сонграйтер и диджей международного уровня. Его уникальный стиль сочетает в себе электронные биты, винтажные сэмплы и живой вокал, что уже завоевало сердца миллионов поклонников по всему миру. Он выступал на таких престижных фестивалях, как Lollapalooza и Hard Summer в США, а западные СМИ называют его «музыкальным будущим» и «русским вундеркиндом». Особенностью BIICLA является его мультиязычность: он пишет песни на английском, корейском и русском, что делает его творчество по-настоящему уникальным.
Специальный гость вечера — СТЕРЕО ШИРИНА, чьё яркое выступление привнесёт в концерт дополнительный контраст и энергетику. Финальным аккордом станет диджей-сет от Izotov и Mashkov.
Приходите во «Флагшток», чтобы завершить август под открытым небом, наслаждаясь живой электроникой и свободой.
Главная героиня фильма — Люси, профессиональный брачный агент, которая считает, что знает всё о любви. Она успешно соединяет сердца других людей, но сама остаётся одинокой. Однако, когда в её жизни появляется обаятельный миллионер Рэнди и бывший возлюбленный Джон, Люси понимает, что настоящая любовь не подчиняется никаким правилам и формулам.
В главных ролях: Дакота Джонсон, Педро Паскаль и Крис Эванс.
Художественный фотопроект «Парад» Алмонда Чу – это с виду изображение множества людей, собранных в шеренги, на фоне знаковых мест китайских городов (а также Санкт-Петербурга и Москвы). На деле, художник сначала снимает много автопортретов на выбранной территории и лишь после комбинирует их в единое изображение. Таким образом, он как бы говорит о важности общих интересов, дружбы и единства в современном мире.
Центральная тема фотопроекта «В будущем» – осмысление нового будущего, с которым придется столкнуться человечеству в виду таких экстраординарных обстоятельств, как пандемия COVID-19. Здесь используется технология платиновой печати, позволяющая художнику передать серый будничный мир повседневности. При этом, художник дополняет изображения яркими живописными фигурами, выполненными акриловой краской, символизирующими необычные обстоятельства и зарождение нового восприятия и новых идей. По мысли художника, именно так, во взаимодействии будничного и экстраординарного, ограниченности человека и безграничности абстрактного, рождается будущий мир.
Понаблюдать за фантазией и мышлением художника можно в «РОСФОТО» до 27 апреля.
Во время практического занятия ребята познакомятся с базовыми принципами работы с 3D-графикой и попробуют создать собственного персонажа. Под руководством преподавателя дети придумают образ героя, определят его характер и стиль, а затем соберут модель в специальном 3D-редакторе. В конце мастер-класса каждый участник сможет сохранить готовый проект и показать его друзьям или семье.
Организаторы отмечают, что формат занятия рассчитан даже на тех, кто никогда не работал с 3D-графикой. Главная задача — в игровой форме показать, как из обычного увлечения играми может вырасти интерес к дизайну, программированию и другим IT-направлениям.
В это время родители не будут терять времени даром и узнают о современных увлечениях детей 7-14 лет, о причинах такой страсти детей к компьютерам (с данными исследований), о пользе IT-образования при выборе будущей профессии детей. Также на мастер-классе пройдет презентация детской образовательной программы, признанной лучшей в мире на международном саммите ООН.
Еще больше мастер-классов на сайте академии.