Олег Юдин

Инициатором идеи выступила Людмила Вербицкая — автор серии «Давайте говорить, как петербуржцы». Новый проект будет также направлен на образование горожан, правда, на сей раз на рекламных плакатах напечатают не правила русского языка, а стихи Блока, Пушкина и других поэтов, что привлечет внимание к классике.

Комитет по печати сообщил, что реализовать идею можно будет после Санкт-Петербургского Международного Книжного Салона. Таким образом, петербуржцы увидят стихи вместо рекламы уже в мае-июне.

Прекрасные картины, посвящённые городу на Неве, можно увидеть на выставке Константина Куземы — мастера передачи настроения города с помощью художественных приёмов и цвета. Кроме этого, он является членом Санкт-Петербургского Союза художников России, вице-председателем Санкт-Петербургского Общества акварелистов, а также участником более 100 коллективных и 8 персональных выставок.

Произведения художника находятся в музейных, частных и корпоративных коллекциях России и зарубежных стран. Поклонникам его творчества нравится искренность и любовь, которую Константин не скрывает, когда создаёт свои работы — это видно невооружённым глазом.

На рубеже XVIII–XIX века в России был огромный интерес ко всему английскому. Высший свет устраивал английские завтраки и чаепития, а в императорские дворцы везли эксклюзивную посуду с лучших заводов Британии. Так, в царскосельсую Дворцовую ферму в 1822 году приобрели наборы молочной утвари завода Веджвуда, среди которых были любопытные предметы: блюдо, ситечко и ложка для молока из коричневой каменной массы с белым рельефным декором. Эти и многие другие предметы гости смогут рассмотреть на выставке «Английский завтрак в России. Конец XVIII – XIX век».

В экспозиции также представлены изделия, любимые «средним классом». Это и тарелки с печатным декором, и посуда с эмблемой Московского Английского клуба, и фигурные кувшины «Тоби», персонажа, который воплощал собой типичного представителя Англии. Помимо этого, посетители смогут увидеть изделия заводов Веджвуд, Споуд, Клюз и Минтон, которые, по мнению многих исследователей, оказали огромное влияние на русское керамическое производство XIX века.

Кроме того, на выставке будет показана настоящая традиционная форма подачи завтрака и чая.

Новая выставка с недвусмысленным названием «Инсталляция» от молодого эпатажного финского художника Panu Ollikainen по словам самого автора призвана развеять представление о том, что современное искусство однообразно и непонятно, а его результаты и достижения можно измерить и каким бы то ни было образом интерпретировать. "Да, – говорит Panu, – искусство сегодня – это по-прежнему поиск. Зачастую это даже эксперимент. Но результат этого эксперимента ни в коем случае нельзя представить в виду творения, которое выходит в итоге из-под кисти мастера." Другими словами, автор пытается донести до посетителей мысль, что многогранность и эфемерность самого акта созидания настолько всесторонни, что конечным итогом любого искусства (и прежде всего – современного) будет являться то творчество, которое за ним последует, каждый вдохновленный зритель и каждое новое произведение, опирающееся на опыт предыдущего творца – это и есть искусство. Таким образом, искусство не может быть константой, поскольку это не прекращающийся ни на секунду мировой процесс, в котором суть, форма, материалы и способы выражения переплетаются воедино в вечном взаимодействии.

Сама выставка представляет лабиринт, состоящий из инсталляций, которые завлекают зрителя все глубже и глубже с тем, чтобы в итоге в самый неожиданный момент вывести его опять к началу. Все экспонаты сделаны из обычного картона или сплетены из проволоки, что по задумке Panu Ollikainen, олицетворяет доступность современного искусства и его неразрывную связь с каждым.