Ярослав Баранов

Столетие режиссёра Георгия Товстоногова будут отмечать на сцене БДТ, где по этому случаю подготовили специальную программу. Одним из самых запоминающихся театральных действий грозит стать спектакль-посвящение, который поставит режиссёр Виктор Крамер, он привлечёт для работы большую часть труппы театра. Кроме того, в этот важный для театра сезон зрители увидят постановку «Игрок» по роману Достоевского со Светланой Крючковой в главной роли, а также «Крещеные крестами» — совместную работу режиссёра Вениамина Фильштинского и художника Эдуарда Кочергина.

Новый театральный сезон на сцене Каменноостровского театра откроется 3 и 4 сентября спектаклем «Алиса», а 5 и 6 на исторической сцене покажут премьеру прошлого года — «Пьяные» в постановке Андрея Могучего по пьесе Ивана Вырыпаева.

Напомним, Георгий Товстаногов стал режиссёром БДТ в 1956 году и создал в корне новый театр, который начался со спектакля «Эзоп», за коим последовал гениальный «Идиот» с Иннокентием Смоктуновским в роли князя Мышкина, а потом и множество других блестящих постановок. Именно при Товстоногове сформировалась труппа, которая стала одним из самых лучших явлений мирового театра. Так, критик Старосельская говорила: «Труппа Большого драматического не могла соперничать с лучшими европейскими коллективами, потому что была на протяжении нескольких десятилетий величайшей труппой в мире».

Открытие киноклуба состоится 2 сентября. Собирать любителей кинематографа будут под крышей киностудии «ЛенДок» на набережной Крюкова канала, 12. Здесь трижды в месяц (по средам) для гостей будут показывать авторское кино, а затем устраивать его обсуждение. Причем своим мнением поделятся как рядовые зрители, так и специалисты фабрики грез — в дискуссиях будут принимать участие режиссеры, операторы, продюсеры, актеры и критики. 

Первая встреча будет посвящена документальному кино: на экране покажут сразу два фильма Евгения Соломина — «Каторга» и «Глубинка 35х45». Начнется встреча в 19:30. В качестве ведущего выступит кинокритик Иван Чувиляев. Об этом сообщает «Город+».

Чайно-кофейный фестиваль стал доброй традицией, которая в преддверии осеннего сезона помогает согреть сердца петербургских гурманов. В этом году Московскую площадь будут превращать в огромное кафе под открытым небом уже в восьмой раз. В череде сентябрьских дней, с 4 по 6 сентября, здесь обоснуется масса разнообразных кофеен и чайных, где гости не только смогут продегустировать самые оригинальные сорта, но и стать частью древних и современных чайных и кофейных церемоний. И все это великолепие предстанет перед посетителями в сопровождении этнической музыкой и рассказов о традициях и обычаях разных народов мира. 

Будут знакомить с заморским искусством и культурой: в основном речь пойдет о тех странах, где вот уже тысячи лет выращивают и собирают ценные чайные листья и кофейные зерна. Разумеется, сравнят и традиции. Так что, можно будет очутиться в Лондоне на 5 o'clock tea или почувствовать себя японским самураем на вечерней чайной церемонии.

В открывшихся кофейнях можно будет научиться заваривать напитки оригинальными способами, попробовать редчайший кофе (например, Копи Лувак), а на ярмарке можно приобрести понравившиеся сорта, чтобы потом заваривать их дома и получать несказанное удовольствие от чарующего вкуса и аромата.

Адресов приюты не указывают, так как существует практика, когда люди подбрасывают сюда животных, и их потом некуда заселить, ведь в  большинстве случаев приюты переполнены. Однако с владельцами приютов можно связаться иными способами, и и мы рассказываем, какими именно. 

Издание «Фонтанка» пишет,что ГУ МВД РФ по Петербургу и области выпустило специальную листовку, которая напоминает горожанам об опасности самофотографирования при помощи иллюстраций и подписей к ним: «Крутое селфи может стоить тебе жизни», «Селфи с животными – не всегда мило! », «Селфи с оружием убивает! », «Селфи на крыше здания – высоко падать! ».

Предупреждения снабжены примерами из практики полиции: рассказами о гибели подростков при попытке сфотографировать себя на железнодорожных путях, на крыше дома.

Одной из главных драгоценностей Эрмитажа считается картина итальянского художника Леонардо да Винчи «Мадонна с младенцем», написанная им в 1491 году. На фоне тёмной стены, прорезанной двумя окнами, изображена молодая женщина, держащая на коленях младенца, которого она кормит грудью. На их нежные смугловатые лица падает тёплый, едва уловимый, свет, благодаря которому фигуры матери и ребёнка кажутся почти светящимися. Женщина, опустив глаза, бережно держит своё дитя, поддерживая его под спину, а мальчик, нежно примкнувший к ней, правой рукой обхватывает материнскую грудь, а в левой держит щегла. Его взгляд чуть рассеян и словно обращён сквозь зрителя. 

Одной из самых символичных деталей картины является изображение щеглёнка, который затаился в складках женского платья. Известно, что Леонардо часто заглядывал на базар, покупал и выпускал из клеток пернатых. Живописец считал, что человеческая душа сродни птице с её свободным полётом и страданиями, которые она испытывает, находясь в неволе. Фигурка маленького щегла, изображённая на картине, будто является намёком на то, что одновременно со вскармливанием младенца материнским молоком происходит другое таинство — духовное. Птица символизирует христианскую душу, и Леонардо неспроста выбрал для своей картины красноголового щегла. Существует легенда, что щегол приобрёл своё красное пятнышко в тот момент, когда слетел к Христу и сел ему на голову, когда того вели на Голгофу: щегол извлёк терновую колючку из брови Спасителя, на него капнула капля крови… Кстати, да Винчи не единственный художник, использовавший изображение щегла в своих работах. Например, у Рафаяля Санти есть картина «Мадонна со щеглёнком», которая в настоящее время хранится во дворце во Флоренции. 

До 1865 года полотно да Винчи находилось в частной коллекции герцога Литта — дальнего родственника Потёмкина. Именно по его фамилии картина и получила своё второе название, а до того момента холст назывался «Мадонна с младенцем». Герцог продал Эрмитажу полотно в ужасном состоянии: требовалась срочная реставрация. Именно поэтому «Мадонну» перенесли с дерева на холст и таким образом спасли ее для нас и будущих поколений.