Откройте его и перейдите по ссылке, чтобы задать новый пароль
В Петербурге, в лютеранской церкви Святой Екатерины, пройдёт ансамблевый концерт «Бах. Разговор двух голосов». Камерную музыку Иоганна Себастьяна Баха (1685–1750) исполнят Алексей Иванов на виоле да гамба и Александра Веткина на клавесине. В центре программы — три сонаты для этих инструментов, между которыми прозвучат сольные клавирные сочинения. Здесь интересно само сочетание тембров: мягкий и глубокий голос старинного смычкового инструмента соседствует с ясным, серебристым звучанием клавесина.
В названии сонат есть важное уточнение — «для виолы да гамба и облигатного клавесина». В камерной музыке XVII и значительной части XVIII века клавесинист обычно играл цифрованный бас: композитор задавал басовую линию, а цифрами обозначал гармонию, на основе которой музыкант выстраивал сопровождение. Если цифр не было, гармонию восстанавливали по музыкальному контексту. Здесь принцип другой: Бах целиком выписал клавесинную партию, а не оставил сопровождение для импровизации. Правая и левая руки ведут самостоятельные мелодические линии и на равных взаимодействуют с виолой. Так что название концерта немного лукавит: музыкантов двое, а голосов можно услышать три.
Откроет программу Соната соль мажор, BWV 1027. В ней спокойные, певучие медленные части чередуются с подвижными полифоническими эпизодами, а темы переходят от виолы к клавесину. Следующая, Соната ре мажор, BWV 1028, требует от обоих исполнителей виртуозности и чуткости: инструменты перекликаются, подхватывают реплики и быстро отвечают друг другу. Особенно удобно слушать её, следя за тем, как меняется собеседник. Завершит концерт Соната соль минор, BWV 1029 — более стремительная и напряжённая. Её три части и энергичный характер напоминают уже не камерную беседу, а инструментальный концерт.
Между сонатами прозвучат две пары из «Хорошо темперированного клавира». Прелюдия и фуга ре мажор — светлая, подвижная музыка с праздничным настроением; вторая пара — более сосредоточенная и эмоционально напряжённая. У неё есть любопытная особенность: прелюдия написана в ми-бемоль миноре, а фуга — в ре-диез миноре. Это энгармонические обозначения: на обычном клавесине обе тональности используют одни и те же клавиши. Разное написание связано с широким взглядом Баха на возможности тональностей. Для музыкантов XVIII века поиск хорошей темперации был существенной задачей: настройка должна была позволять играть во всех тональностях, сохраняя особую окраску каждой. В сольных сочинениях можно сосредоточиться на красках и переплетении голосов самого клавесина, а затем услышать, как он возвращается к равноправному разговору с виолой.
Этот концерт будет интересен тем, кто хочет расслышать, как устроена музыка Баха, а не только узнать знакомую мелодию. Чередование ансамблевых сонат и сольных пьес даёт понятный ориентир для слушания: сравнивайте тембры, следите за переходами тем и за самостоятельными линиями клавесина. Камерная акустика церкви Святой Екатерины — уместная обстановка для такого внимательного знакомства со старинными инструментами.
