Россия
ОАЭ
Тайланд
Финляндия
Первая часть вечера будет посвящена живому выступлению симфонического оркестра «Таврический» под управлением Михаила Голикова. Более 50 музыкантов исполнят «Болеро» Мориса Равеля и «Симфонические танцы» Сергея Рахманинова — при этом музыка будет сопровождаться космическими проекциями на огромном куполе планетария, создавая эффект полного погружения.
Кульминацией станет специально созданная сюита «МАРС:СИМФО» — короткая, но насыщенная история о гибели и возрождении марсианской цивилизации. Музыку написал композитор Key Lean, а оркестровку выполнил Мурат Кабардоков. В центре сюжета — героиня, через которую раскрывается тема памяти, надежды и нового начала.
В финале зрителям предложат необычный формат взаимодействия: каждому выдадут компактную VR-гарнитуру для смартфона. Это позволит без сложной техники буквально «оказаться внутри» происходящего — увидеть историю не со стороны, а как участник.
Проект реализован компанией Immersicon, которая специализируется на иммерсивных шоу. Здесь используют собственную технологию, где звук, свет и 3D-графика синхронизируются в единый поток, создавая эффект одного цельного переживания.
Организаторы отдельно подчеркивают, что шоу создано с учетом пространства Планетария №1 — крупнейшего купольного зала в мире, — и именно за счёт этого достигается масштаб. По сути, сам зал становится частью спектакля, и в другом месте повторить это шоу уже не получится. Это сообщает концерту 9 апреля особую ценность, тем более что этот показ будет единственным.
Продолжительность шоу— около 1 часа 10 минут без антракта.
На выставке представили 12 масштабных инсталляций медиахудожников из разных стран. Среди участников — 404.zero, Aka Chang (Тайвань), AMIANGELIKA & 1100 (Великобритания), dreamlaser, F3 (Мексика), Gaspar Battha (Венгрия), Kati Katona (Венгрия), radugadesign, Tonoptik и другие. Куратором проекта выступила Анна Гагарина.
Работы объединяют свет, звук, пространство и движение. Многие инсталляции интерактивные — зритель может взаимодействовать с ними и буквально «погружаться» в происходящее. В итоге выставка превращается не просто в просмотр работ, а в полноценный опыт, где важно время и внимание.
Проект вырос из фестиваля INTERVALS 2025, который был посвящён теме «траекторий». Тогда художники исследовали движение по городу — маршруты зрителей, пересечения и личные пути через пространство. В новой выставке эту идею перенесли внутрь экспозиции. Посетители смогут сами выбирать, как двигаться по залам и какие работы открывать по пути.
По словам куратора Анны Гагариной, выставка стала логичным продолжением фестиваля и сохранила его атмосферу эксперимента. Часть работ создана специально для проекта, а некоторые инсталляции будут меняться и развиваться прямо во время работы экспозиции.
Помимо основной выставки, в Севкабель Порту запланирована большая параллельная программа. Раз в месяц здесь будут проходить AV-перформансы: 26 марта выступит Digital Moss, 21 апреля — Shihua Ma (Китай), 14 мая — 404.zero, 18 июня — Svibovitch, 23 июля — ITSU & ARS (Япония), 20 августа — Tonoptik. Осенью зрителей ждёт выступление CEAM Artists совместно со студией Stain, а финалом программы станет перформанс AMIANGELIKA & 1100.
Также запланированы лекции, дискуссии и артист-токи с медиахудожниками, кураторами и исследователями технологий. Участники будут говорить о цифровой культуре, световой архитектуре, городском пространстве и о том, как современные технологии меняют искусство.
Так что если давно хотели посмотреть на медиаискусство не в формате короткого фестиваля, а спокойно и вдумчиво — теперь есть повод заглянуть в Севкабель. Мы же расскажем подробнее о художниках и инсталляциях, чтобы было проще сориентироваться в экспонатах.
Изысканно-рваный глитч-бит, гул синтезированных валторн, мистические мотивы Индии и древней Персии погрузят слушателей в настоящее шаманское путешествие.
Сложный звуковой дизайн достигается с помощью использования редких синтезаторов и экспериментальной обработки звука. Именно благодаря этому создаются чарующие мелодии, похожие на медитации.
Композиции The Five Senses звучат на русском, английском, но чаще на своём особом языке — словно древние диалекты восточно-азиатских культур. Поэтому это будет необычный концерт — убедиться в этом можно в середине октября.
Состав группы: вокал — Александра Ниязова, клавишные — Андрей Девятых.
Фильм покажут на французском языке с русскими субтитрами и новым закадровым переводом. В некоторых городах фильм представят и обсудят со зрителями приглашенные эксперты. Их имена будут объявлены позже.
«Банда аутсайдеров» — это смесь «Алисы в стране чудес» и Франца Кафки, как сказал сам Годар. История трех друзей, которые пытаются ограбить банк в Париже, становится лишь поводом для игры режиссера в нуар. Этот жанр, обычно связанный с криминалом, здесь превращается в легкий и свободный танец идей и образов. Фильм черно-белый, но в то же время яркий и меланхоличный, наполненный духом молодости и свободы.
В фильме есть много запоминающихся сцен, например, бег по Лувру, импровизационный танец в кафе и короткий момент полной тишины. Эти сцены стали классикой и показывают магию французской новой волны, где важнее не сюжет, а сама жизнь и ее ритм.
«Банда аутсайдеров» — это более легкая и игривая работа Годара, в отличие от его более серьезных фильмов. Этот фильм вдохновил многих режиссеров, включая Бернардо Бертолуччи, который повторил сцену в Лувре в фильме «Мечтатели», и Квентина Тарантино, назвавшего свою кинокомпанию A Band Apart в честь этого фильма.
• Куриные ножки в грузинском маринаде из паприки, чеснока и черного перца.
• Картошка Фри с аджикой.
Готовим желудки, обещает быть остро.