Савелий Хохлов

В собрании музея картина появилась после того, как Екатерина II начала подбирать шедевры для Эрмитажа и попросила у писателя Дени Дидро, с которым близко общалась, помочь ей с подбором живописи для коллекции. Дидро обратил внимание императрицы на часть коллекции французского коллекционера Кроза, которая и была в 1772 году приобретена Екатериной. В числе  картин оказалась и рембрандтовская «Даная».

Сюжетом, вдохновившим Рембрандта на создание произведения, является знаменитый древнегреческий миф о Данае — матери Персея, и его традиционный сюжет, легший в основу композиции: явление Зевса в виде золотого дождя к находящейся в заключении Данае, которую посадил в темницу её отец Акрисий.

На картине изображена лежащая на роскошной кровати обнажённая женщина, на которую падает мягкий золотистый свет из-за полога, который распахнут её служанкой, стоящей на заднем фоне. Женщина с лёгкой полуулыбкой на устах протягивает руку навстречу свету и ленивая прелесть её тела, нега словно разлитая в воздухе, говорят о том, что Даная только что пробудилась ото сна. Над изголовьем кровати можно заметить младенца с крыльями, на лице которого изображено страдание. В противовес произведениям других художников, использовавших этот сюжет, Рембрандт не рисует золотой дождь, символизирующий Зевса, а заменяет его на льющийся золотой свет. Из-за подмены мифологической детали, исследователи даже одно время считали, что на картине изображена не Даная, а персонаж Ветхого Завета жена Потифара или Вирсавия. Однако со временем всё же пришли к мысли, что на картине нарисована именно прекрасная Даная. 

В 1985 году году с шедевром произошло несчастье: в один из жарких дней июня холст подвергся нападению маньяка, который облил холст серной кислотой и дважды порезал его ножом. Вся центральная часть композиции представляла ужасное зрелище: картина словно кипела, краски пришли в какое-то пугающее движение, тёмная масса стекала с холста на пол, оставляя на раме, стене и узоре паркета большие бурые пятна, а на картине, где лишь минуту назад была изображена нагая улыбающаяся женщина, нетронутым остался только Амур со страдающим выражением на лице. 

Процесс реставрации начали в тот же день. После консультации с химиками, художники-реставраторы промыли поверхности картины водой и добились прекращения химической реакции, а затем укрепили красочный слой традиционным для эрмитажной реставрационной методики трехпроцентным осетрово-медовым клеем. Только в 1997 году, после длительного возвращения картины к жизни, тяжёлого процесса наслаивания краски, работы с микроскопами и лаком, картина была вновь представлена широкой публике, 

Позже директор Эрмитажа Михаил Пиотровский писал: «Данае удалось сохранить душу. Искалеченная, она тем не менее жива, излучает свой таинственный свет».

Впервые российскому слушателю представят по-настоящему продуманную и невероятно слаженную музыкальную программу, реализованную в рамках проекта «Классика рока в джазе». Знаменитый саксофонист Антон Румянцев вместе с профессиональными музыкантами сыграет лучшие рок-хиты двух легендарных групп: Nirvana и The Beatles.

Каждой группе будет посвящён отдельный концерт в двух отделениях с антрактом. Отметим, в эти вечера на сцене появятся специальные гости: мэтр российского джаза Даниил Крамер и музыкант Владимир Пресняков-старший.

Здесь каждый создает свою картину под руководством опытного художника в мини-группах до 8 человек. Естественно, во время занятия наставник подходит много раз, чтобы показать последовательность мазков. В результате все выходят с чудесной картиной, которая ничем не хуже тех, что представлены в современных художественных галереях.

В стоимость мастер-класса входят все материалы: краски, кисти, холст на подрамнике формата 50х40 см или 50х70 см. Кроме того, действует акция — 100% возврата денежных средств, если участнику не понравится, а также предусмотрены скидки именинникам и семьям.

Запись круглосуточно по телефону: 8 (911) 704-54-09 — Анна.

Группа проекта

«Московские культурные центры» ― это проект Департамента культуры Москвы, начатый в 2014 году. Основная цель проекта ― создание новых комфортных условий для творческой самореализации и интеллектуального развития горожан.

Обновленный культурный центр «Онежский» открылся 7 марта в Северном округе. «Онежский» ― это пространство для активной творческой молодежи, открывающее новые возможности для жителей Головинского района. В центре располагаются студии театра, танца, живописи и звукорежиссуры, а также лекторий столичной образовательной платформы «Теории и практики» и новый концертно-театральный зал.

Модернизированный клуб «Современник» открылся 9 марта в Строгино. На базе клуба теперь работают новые образовательные программы: лаборатория робототехники и моделирования, театральные студии, «игровая библиотека» Hobby World, и готовящаяся к открытию зона буккроссинга.

В мае этого года свои двери откроет вестибюль станции «Спортивная-2». Одной из уникальных особенностей станции будет то, что здесь появится почти полукилометровый подземный переход под Невой. Естественно, преодолеть такое расстояние под силу не каждому, поэтому станцию решили оснастить траволаторами – движущимися дорожками, которые можно встретить во многих аэропортах мира. «Движущиеся тротуары» будут доставлять пассажиров туда и обратно между платформами с Петроградской стороны на Васильевский остров. Кстати, уже сейчас можно познакомиться с его работой.

Напомним, «Спортивная-2» разместится на Васильевском острове, у Тучкова моста. При этом по сути будет не совсем привычной станцией подземки, а скорее будет иметь функции исключительно входа и выхода из метро.

Мероприятия начались с возложения цветов у мемориалов, концерта в Театре музыкальной комедии и продолжатся ближе к вечеру.

Проверить свое воображение и попробовать с помощью сознания оживить картины в стиле оп-арт (оптическое искусство) можно до 25 октября на выставке «Оптические пространства». Здесь представлено более сотни работ основателя этого жанра — Виктора Вазарели.

Посетители смогут увидеть богатую коллекцию, где есть и графика, и кинетические скульптуры, и картины — будет, где разгуляться воображению. Рассматривая работы Виктора, можно поиграть с фокусировкой и собственной фантазией, превращая по сути статичные объекты в живые.

Стоит отметить, что кроме популярных работ, на выставке представят единственное в мире произведение искусства, побывавшее в космическом пространстве – коллаж «Космос».