14 лучших выставок марта в Петербурге

В Государственном Эрмитаже в зале № 442 Главного штаба открыта выставка «Ганс Грундиг. К 125-летию художника», где представлено наследие немецкого художника и его жены Леи. Через живопись, графику и офорты экспозиция рассказывает о трагических и героических страницах XX века — от преследований нацистов и концлагерей до восстановления Дрездена, а ключевой экспонат, «Против атомной смерти», обращается к вечной теме человечности и ответственности перед будущим. 

На втором этаже РОСФОТО до 22 марта работает выставка «Жизнь вещей», посвящённая натюрморту второй половины ХХ века — жанру, который фотографы превратили в способ говорить о времени и городской среде. В оригинальных отпечатках Александра Слюсарева, Бориса Смелова, Алексея Титаренко и европейских авторов обычные предметы становятся героями с собственной биографией: на них ложится свет, оседает пыль, проступает дыхание эпохи. Это тихая и очень петербургская по интонации выставка про поэтику повседневности и умение видеть больше, чем просто вещи.

В Музее-заповеднике «Царское Село» открылась выставка «Северное солнце», посвященная золотному шитью, — редкая возможность увидеть, как традиции Русского Севера повлияли на парадную моду императорского двора. В залах Екатерининского дворца собрали более 60 экспонатов — от платьев великой княгини Ксении Александровны и фрейлин до крестьянских кокошников XIX века, — а мягкий свет экспозиции позволяет рассмотреть золотное шитьё буквально на уровне стежка. Выставка не только показывает роскошь придворного костюма, но и подробно объясняет путь создания золотной вышивки — от эскиза до готового орнамента с солярными символами.

В Anna Nova Gallery проходит первая персональная выставка Ивана Новикова в Петербурге — «Плоды забвения», где живопись превращается в медитативный опыт. В центре проекта — серия синих монохромов, собранных из множества едва различимых оттенков и напоминающих свечение «пустого» экрана, когда информационный поток замирает. Это не столько про абстракцию как форму, сколько про состояние тишины и внутреннего замедления — редкий для городской арт-сцены формат, который предлагает зрителю не считывать смыслы, а проживать их.

В Государственном Эрмитаже открылась одна из самых необычных выставок сезона — «Музейный детектив. Иммерсивное расследование» в Главном штабе. Она выстроена как настоящее исследование вокруг античной статуи Виктории Кальватоне (статуи богини победы, найденной близ города Кальватоне): зрителю предлагают не готовую экспозицию, а цепочку «улик» — от графики и скульптуры до мультимедиа и аудиоспектакля с разными маршрутами. Вместо традиционного музейного сценария — самостоятельный поиск версии происхождения шедевра и редкая возможность буквально прожить научную загадку внутри музейных залов.

В Эрарте проходит «Эрарта Премия – 2026», уникальный конкурс, где победителей выбирают сами зрители. На выставке представлены живопись, графика, скульптура, видео- и фотоарт, инсталляции и мультимедиа 40 современных художников, а посетители могут не только голосовать за понравившиеся работы, но и приобрести их. Премия превращает обычный поход в музей в интерактивный опыт, где публика напрямую влияет на судьбу художников и становится частью современного арт-процесса.

В Музее Набокова можно увидеть выставку «Графическое наследие», посвящённую Андрею Пахомову — одному из ключевых мастеров петербургской книжной графики. В экспозиции собраны печатные листы и иллюстрации разных лет, в которых узнаются его фирменные лёгкая линия, свет и почти ренессансная ясность образов. Это редкая возможность увидеть целостно художника, чьи работы хранятся в крупнейших музеях мира, и вспомнить, как формировалась визуальная культура книги в Петербурге конца ХХ — начала XXI века.

В Doc Art Gallery открыта выставка «Обувные шедевры XX века», где через модели из коллекции Назима Мустафаева рассказывается история моды и дизайна обуви. Экспозиция показывает эволюцию форм и стилей — от туфель начала XX столетия до шпилек и платформ его конца — и сопровождается одеждой, аксессуарами и архивными фотографиями, превращая обувь в отражение культурных и социальных тенденций своего времени.

В masters gallery Левашовского хлебозавода открыта выставка искусствоведа и художника Глеба Ершова «Возвращение во Внутреннюю Монголию», где графика тушью переносит зрителя в мир шаманских видений и древних духов Улан-Батора. Через личный опыт художника и исследование им изменений родного города создается мистический диалог между современностью и историей, показывая, как современная графика может раскрывать невидимые силы и скрытые слои культуры.

В Jessica Gallery проходит первая в Петербурге персональная выставка Кирилла Савельева с почти литературным названием «Это появилось в комнате в момент падения…». Более 50 фотографий и видеоарт складываются в историю о повседневности российской провинции, где обычные интерьеры превращаются в тревожную сцену взаимодействия человека и вещей. Куратор Алексей Масляев выстраивает экспозицию так, что зрителю приходится буквально менять положение тела и точку зрения — редкий пример выставки, которая работает не только как визуальный, но и как физический опыт.

В Marina Gisich Gallery проходит персональная выставка Петра Швецова — художника, который одним из первых в Петербурге заново «узаконил» живопись как актуальный медиум. Его новое обращение к образу болота, когда-то ставшему радикальным высказыванием, теперь звучит иначе: вместо жесткого разрушения холста — внимание к цвету, фактуре и самому процессу письма. Куратор проекта Александр Дашевский предлагает смотреть на серию как на историю последних пятнадцати лет в современном искусстве — от времени, когда живопись приходилось защищать, до её сегодняшнего уверенного возвращения.

В Музее современного искусства им. С. П. Дягилева проходит выставка «Слово изображенное», исследующая, как текст превращается в полноценный художественный медиум. В проекте, который курирует Стас Казимов, участвуют более двадцати авторов — от одного из создателей «Митьков» Александра Флоренского до автора ассоциативной «Азбуки» Анатолия Белкина, — а сама экспозиция соединяет живопись, графику, фотографию, видеоарт и стрит-арт. Это наглядный маршрут от рукописной традиции и лубка к современным практикам, где слово уже не поясняет изображение, а работает с ним на равных.

В Екатерининском собрании можно посмотреть на инсталляцию Юлии Павловой «Смотритель маяка», где видео, фотографии и звуковое сопровождение Дмитрия Мулькова исследуют символику маяка как надежды и веры. Выставка соединяет личный опыт художницы с историей морских фортов Кронштадта и долгой морской традицией Петербурга, предлагая зрителям погрузиться в размышления о море, бесконечности, ожидании и переменах. 

В Анненкирхе открыта выставка арт-группы «Зерно» «История всего», где через современный визуальный язык и христианские символы зрители проходят путь от Сотворения мира до Апокалипсиса. В интерактивных зонах с луной, садами, древним океаном и гигантским серафимом, а также с «киберпастором» — цифровым аватаром первого пастора, посетители переживают необычный диалог между религией, временем и современным искусством.