15 малоизвестных драматических театров Петербурга

Всё началось с Театра юношеского творчества, существовавшего при Дворце пионеров имени А. А. Жданова, которым руководил видный театральный педагог М. Г. Дубровин. В основе работы ТЮТа существовало целое театрально-педагогическое направление: дети там не только играли, но в обязательном порядке осваивали одну из театральных профессий — монтировщика, осветителя, костюмера, гримёра, бутафора и так далее. По сути это было воспитание через театр, ведь очень многие учащиеся приобретали потом совершенно другие профессии — становились химиками, врачами, плотниками. 

Один из выпускников М. Г. Дубровина, О. Мендельсон, закончив Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии, спустя несколько лет был приглашён в Юсуповский дворец на место своего учителя. Через какое-то время возле него образовался достаточно сильный театральный коллектив, который стал создавать очень серьёзные и интересные спектакли — в чём-то даже экспериментальные, революционные. В конце 1970-х годов им стало тесно под крышей Юсуповского дворца, так как сцену предоставляли только один раз в месяц. 

Мечта о собственном помещении сбылась в начале января 1980 года, когда коллектив из стен шикарного дворца переехал в неприспособленное помещение в Коломягах. Это был совершенно сознательный выбор — «уйти в народ», в спальный район, сравнимый по численности населения со Псковом. И это дало свои плоды: видимо, энергетика театра была такова, что уже через год-два был обновлён репертуар, а года через три-четыре зрители ехали сюда уже со всего города. 

В апреле 1983 года в посёлке Коломяги был официально открыт Молодёжный театр-студия «За Чёрной речкой». С этого момента начинается уникальная история небольшого театра, который ныне стал неотъемлемой частью театральной жизни Петербурга. С 1983 по 1992 год в театре было поставлено более 20 спектаклей для взрослых и детей, многие из которых не раз отмечались критикой: «Маленькие трагедии» А. С. Пушкина, «Алиса в Стране чудес» Л. Кэрролла, «Дознание» П. Вайса, «Умфолози» Р. Каца, «Вей, ветерок!» Я. Райниса и другие. Спектакли театра посмотрели более 20 тысяч зрителей. В 1987 году театру было присвоено звание «народный», а в 1989 году на базе театра-студии был организован профессиональный театральный коллектив — театр «За Чёрной речкой», сформировавшийся в основном из выпускников студии. В эти годы театр не только в успешно работал Ленинграде, но и гастролировал по России и за рубежом. 

В 1994 году театру было предоставлено новое помещение по адресу Богатырский проспект, 4, где он и существует по сей день. За это время театр «За Чёрной речкой» выпустил 18 спектаклей для детей и взрослых, но жемчужиной репертуара является, безусловно, спектакль «Над пропастью во ржи» по мотивам бессмертного произведения Д. Сэлинджера. 

Театр при Университете появился осенью 1944 года усилиями актрисы Е. В. Карповой и её помощницы М. И. Питоевой. Для голодного, израненного войной блокадного Ленинграда театр, носивший тогда название «Драма», становится важным явлением, органично связанным с процессом университетского образования и воспитания. Театр объединил студентов многих факультетов. Первые спектакли привлекли к себе внимание театральной общественности. «Ревизор» с Игорем Горбачёвым в главной роли, показанный в Москве на I Всесоюзном смотре художественной самодеятельности, прославил студенческий театр на всю страну. В 1959-м театральному коллективу Университета было присвоено название «Театр-студия СПбГУ». 

В числе именитых актёров, в разные годы игравших в университетском театре, можно назвать Сергея Юрского, Ивана Краско, Вадима Голикова, Татьяну Щуко, Андрея Толубеева, Бориса Смолкина, Любовь Молчалину и других. 

В 2004 году, когда руководителем труппы становится М. Н. Дульченко, театр впервые за 60 лет обретает своё помещение на набережной Адмиралтейского канала. С этого времени значительно расширился репертуар. Сейчас в афише насчитывается 12 спектаклей, которые совершенно бесплатно можно посмотреть каждое воскресенье. 

«Санкт-Петербургский театр драматических импровизаций» вырос из экспериментальной студии «Театральная мастерская» (ТЕАМАС), организованной студентами курса режиссуры ВПШК под руководством П. П. Подервянского. Первый спектакль с символичным названием «Пора любви» по пьесе В. Катаева был сыгран в марте 1982 года. 

Основной костяк труппы объединился в октябре 1989 года в «Театр драматических импровизаций», взяв из прошлого и первоначальный репертуар. Первый спектакль был поставлен по пьесе М. Рощина «Муж и жена снимут комнату». С 1998 года театр существует как благотворительная общественная организация. 

В 2005 году театром был реализован важный социальный проект «Шаг на сцену», в рамках которого актёры театра сыграли 12 спектаклей классического и детского репертуара в Колпинской колонии для несовершеннолетних, а также провели занятия по актёрской импровизации. 

Летом 2011 года руководитель театра П. П. Подервянский выпустил первый актёрский курс, учившийся по методике импровизации Н. В. Демидова, согласно которой актёр разрушает «четвёртую стену» между сценой и зрительным залом, вычёркивая из игры излишнюю неестественную театральность. Актёры как бы сочиняют спектакли здесь и сейчас. «То, что вы увидите сегодня, никогда не происходило раньше и не повторится потом», — говорит художественный руководитель театра. Многие из выпускников пополнили труппу ТДИ, а один из дипломных спектаклей «Игра в Шекспира» с успехом идёт на сцене. 

Почти все спектакли идут без антракта, не давая расслабиться и отвлечься от действия ни актёру, ни зрителю. Сцена — это так называемые открытые подмостки, вокруг которых сидят актёры, выходящие на сценическое пространство словно на ринг. Многие декорации условны — набор модулей и ширм, что восходит к традициям «шекспировских» театров. 

За 24 года театр выпустил около 200 спектаклей по произведениям русской и мировой классики и современной драматургии. При театре действует множество студий для детей и взрослых, любительских и профессиональных. Всё это вместе с театром образует театрально-креативный центр «Театра драматических импровизаций». 

Петербургский драматический театр «Остров» был основан в 1990 году заслуженным деятелем искусств России Александром Болониным. Труппа сильных профессионалов сразу же заявила о себе сюрреалистическим спектаклем по инсценировке романа В. Набокова «Приглашение на казнь». Эта постановка показала серьёзность поиска театра, не ищущего лёгкого успеха у зрителя, а желающего разговаривать с публикой о глубинных проблемах человеческого духа, разговаривать на материале классических произведений. Это первое впечатление подтвердилось второй и третьей премьерами театра, поставленными в последующие три года: «Гамлет» В. Шекспира и «Без вины виноватые» А. Н. Островского. 

До 1996 года театр встречался со зрителем на разных площадках города, пока не получил в аренду полуподвал на Каменноостровском проспекте, в знаменитом «Доме Бенуа». В октябре-ноябре 1999 года состоялось открытие театра премьерами спектаклей «Заложники», «Король умирает» по пьесе Э. Ионеско и «Извлечение Мастера» по произведению М. Булгакова. 

Театр «Остров» пока не может похвастаться финансовой поддержкой со стороны, что делает проект некоммерческим — именно поэтому он стал своеобразной отдушиной и для актёров, и для уставших от стандартных постановок зрителей. 

Ещё одной уникальной чертой театра стало тесное сотрудничество с известным писателем, драматургом, киносценаристом Александром Володиным — все последние годы жизни Володин был постоянным зрителем «Острова». Его пьесы по сей день идут на сцене «Острова» под восторженные овации зала, например комедия «Осенний марафон». А в фойе театра устроена выставка, посвящённая жизни и творчеству драматурга. 

«Интерьерный театр» официально был создан в июле 1988 года. Но впервые город заговорил о новом художественном направлении ещё в конце 70-х годов XX века, когда группа театральных энтузиастов под руководством режиссёра Н. Беляка осуществила постановку «Сцены из „Фауста“» А. С. Пушкина в помещениях Ленинградского дома архитектора. Классический текст разыгрывался в интерьере домашней библиотеки бывшего особняка Половцова, что обозначило эстетическую программу, реализовавшуюся в оригинальном направлении драматического театра — так называемом интерьерном театре. Архитектурное пространство Петербурга рассматривалось как художественное пространство для различных интерьерных спектаклей. Так возник проект цикла интерьерных спектаклей по «Маленьким трагедиям» А. С. Пушкина, интерьерные вечера в доме Державина на Фонтанке, постановка пьесы Н. Некрасова «Осенняя скука» в кабинете музея-квартиры поэта, проект «Радикс!», посвящённый русскому авангарду 20-х годов XX века и осуществлённый совместно с парижским театром «Ля Фабрикс» во Дворце спорта «Юбилейный», интерьерный спектакль «День будет…» по пьесе Л. Андреева «Реквием» в выставочном зале «Интерьерного театра» на Невском проспекте. 

В 1991 году было положено начало созданию уникальной коллекции карнавальных костюмов по мотивам архитектурных памятников и городской скульптуры Санкт-Петербурга. Костюмы принимали участие во многих значимых городских и международных мероприятиях. 

Камерные спектакли театра — лауреаты и дипломанты различных международных театральных фестивалей. В 2005 году на базе театра был набран актёрский курс при СПбГАТИ, выпускники которого стали основой молодой труппы театра и творческим ядром в осуществлении его современных замыслов. В 2012 году был набран следующий актёрский курс. 

«Интерьерный театр» является соучредителем арт-центра «Пушкинская, 10», музыкального фестиваля «Три века русского романса», кинотеатрального фестиваля Terra Incognita, посвящённого неизвестным явлениям в искусстве театра и кино. 

«Интерьерный театр» всегда представлял интересы петербургской культуры, раскрывал её самобытность и уникальность. За прошедшие 26 лет с момента своего создания реализовал себя как особый театр, который организовывал в различных архитектурных пространствах Петербурга художественные высказывания, вызвавшие значимый социокультурный резонанс. 

Сейчас основой деятельности «Интерьерного театра» является создание и регулярный прокат классического и современного камерного репертуара в его помещении на Невском проспекте. 

Появившись в 1989 году на волне театров-студий, «Особняк» остался в числе единиц, сохранивших свою самобытность, да и просто сохранившихся. Может быть, именно потому, что это изначально была не «команда, пошедшая за лидером», а актёрский театр с приглашёнными режиссёрами. 

С момента возникновения театра особое внимание публики и критики привлекли постановки И. Ларина, радикально переосмыслявшего классические произведения: «Сон о вишнёвом саде» — эскиз для пяти актёров, «Омрачение» — вариации на тему «Преступления и наказания», «Мимические балеты» на темы живописи Босха и Брейгеля» и другие. Многие постановки с успехом гастролировали по России и за рубежом. 

В 1996–2000 годах, с приходом режиссёра В. Михельсона, «Особняк» сосредоточил своё внимание на современной драматургии: спектакли по пьесам М. Угарова «Газета „Русский инвалидъ“ за 18-е июля», «Истребитель», «Зелёные щёки апреля», С. Беккета «Счастливые дни», Ф. К. Креца «246» и так далее неоднократно признавались лауреатами фестивалей камерных театров, были номинантами престижных театральных премий. 

С 2006 года в «Особняке» идёт новаторский спектакль «Кроткая» режиссёра Ю. Паниной, в котором объединились психологический текст Ф. М. Достоевского с видеорядом в духе Дэвида Линча. 

С 2001 года главным режиссёром театра стал А. Слюсарчук, известный постановками по философским и экзистенциальным текстам Павича, Фриша, Джойса, Аррабаля, Клима, Ионеско, Ницше, Фосе. Его спектакль «Король умирает» (2008) по пьесе Э. Ионеско стал визитной карточкой театра, который в очередной раз последовательно разрушает стандартные принципы театральной выразительности. 

Кроме своих спектаклей, в репертуаре «Особняка» регулярно приветствуют работы питерских театров, не имеющих сценической площадки, — Театра марионеток «Кукольный дом», Театральной мастерской «АСБ», театра Lusores. 

Театр «Цехъ» — это труппа, рождённая в стенах Санкт-Петербургской театральной академии, в мастерской А. А. Праудина. На курсе сошлись молодые ребята, связанные не только любовью к театру и желанием стать артистами, но и идеей поиска новых форм. Получив дипломы в 2013 году, актёры и режиссёры не поспешили расходиться, а решили создать свой театр. Так появился «Цех свободных художников» — молодой театр, репертуар которого поначалу состоял из дипломных и студенческих спектаклей. Но уже тогда они заметно отличались своими неординарными и вызывающими формами, новыми и впечатляющими смыслами. Временной площадкой, на которой «свободные художники» могли репетировать и показывать свои спектакли, стал Камерный театр Малыщицкого. 

Уже через год «Цех свободных художников» открыл второй сезон уже на своей площадке в центре Петербурга. Театр был переименован в простое и звучное «Цехъ». Открытие сезона, а также новой площадки театр отметил спектаклем «ФутуризмЗрим», отчётливо отображающим основную концепцию театра «Цехъ». 

Сейчас театр «Цехъ» активно развивается: стремительно растёт количество спектаклей, создаётся репертуар детских спектаклей, приглашаются новые режиссёры. Здесь проходят мастер-классы и тренинги по актёрскому мастерству, которые ведут режиссёры и актёры театра. В фойе перед началом спектаклей организуются выставки молодых современных художников, показываются перформансы. Театр «Цехъ» объединяет все виды современного искусства, переосмысливает их и даёт возможность зрителю понять и почувствовать нечто новое, важное и настоящее. 

Народный театр «Глагол» зародился при Санкт-Петербургском политехническом университете Петра Великого. В 1971 году доцент кафедры физической химии Политехнического института А. М. Борщевский основал Театр металлургического факультета (ТМФ). На протяжении 44 лет он является бессменным директором театра. 

Первое время театр действовал и как агитбригада института под названием «Политехник». В 1983 году «ТМФ» из факультетского театра становится театром Политехнического института и уже через два года под именем «Глагол» получает почётное звание «народный театр». 

За 44 года своего существования театр «Глагол» провёл свыше 1500 выступлений как в стенах своего вуза, так и на гастролях в России, Латвии, Белоруссии, на Украине, в Казахстане, Туркмении. Постановки театра стали лауреатами многих российских и международных фестивалей. 

На сегодняшний день в труппе театра 76 человек, большинство из них — студенты, аспиранты и выпускники Политеха. В репертуаре театра 12 спектаклей, которые играют совершенно бесплатно: «Человек, у которого сердце было величиной с арбуз» по новеллам О. Генри, «Три мушкетёра, или Sorry, but I don’t speak French» по мотивам романа А. Дюма, «Игра в любовь» — человеческая комедия из семи объяснений в любви по Шекспиру, Островскому, Брехту, Чехову и Петрушевской, «Смешно в двухтысячном году…» — грустная сказка о Д. Хармсе и другие. 

Театр «Алые паруса» основан в Санкт-Петербурге в октябре 2001 года профессиональными актёрами, выпускниками театральных школ И. О. Горбачёва и З. Я. Корогодского. Название театра не случайно заимствовано у знаменитой феерии Александра Грина, поскольку творческое кредо театра — «делать чудо своими руками, чтобы слышать голоса нехитрых истин через толстое стекло жизни». 

В настоящее время в репертуаре театра спектакли: «Чеховские сюжеты», «Вдохновлённые Достоевским», «Свидание в белую ночь», «Наши комедии», «Василий Тёркин», «Сердце на рулетке», «Луна и примус», «Царь ламп. Футуристическая мистерия», «Туманности любви», «Здравствуй, Том Сойер!» и другие. 

Театр «Алые паруса» является участником и дипломантом различных театральных фестивалей, выступает на открытиях музейных и художественных выставок, ежегодно участвует в крупных городских мероприятиях: «Ночь музеев», «День Достоевского». 

В начале своего творческого пути театр «Алые паруса» выступал на разных площадках Санкт-Петербурга. С апреля 2006-го по июнь 2009-го стационарно работал в Музее космонавтики и ракетной техники им. В. П. Глушко Петропавловской крепости, с осени 2009-го сотрудничает с мемориальным музеем «Разночинный Петербург». 

В августе 2016 года театр нашёл свою пристань в центре города, на улице Малой Посадской. 

Своё летоисчисление театр ведёт с 1969 года, однако начинать нужно немного раньше, с 1966 года, когда при Выборгском дворце культуры Ленинграда начали читать лекции о театре и одна из лекционных групп стала называться практической, потому что там разыгрывались разные этюды. Эту группу вёл молодой ленинградский критик, сотрудник Института театра Ю. А. Смирнов-Несвицкий. В марте 1969 года группа показала свой первый спектакль «Этюды по мотивам известным и неизвестным». Зрителями были тогда лишь родственники и друзья юных артистов — «ребята из подворотни». Но этот день был признан датой основания коллектива, который вскоре стал именовать себя театральным клубом «Суббота».

В своём детище Ю. А. Смирнов-Несвицкий постарался воплотить все свои замыслы, которые в корне отличались от того, что называют мейнстримом. Он является и автором многих пьес для своего театра, а если ставит произведения других авторов (как малоизвестных, так и популярных классиков), то изменяет сюжет, героев, тексты порой до неузнаваемости, оставляя главной лишь тему. Тема — единственное, что имеет значение для руководителя театра. Поэтому театр «Суббота» — это театр смелых режиссёрских экспериментов, «особенный театр».

Постановки «Субботы» воспринимались критиками как чересчур новаторские, слишком смелые и непонятные. В 1971 году состоялась премьера «Театральных страниц» — спектакля, который может быть признан первым «субботовским», так как в нём сошлись и волнение зрителей, и актёрская душа. Спустя некоторое время репертуар театра был осуждён как безнравственный, ханжеский, в результате чего клуб был закрыт и изгнан из дворца. С осени «Суббота» получила новую прописку в Доме художественной самодеятельности. В спектакле «Окна, улицы, подворотни», поставленном в 1974 году, «Суббота» впервые отчётливо выразил свою эстетику. Одновременно вышла премьера спектакля «В старой Вероне» (по произведению «Ромео и Джульетта») — первая интерпретация классики в театре.

В театре в разное время играли актёры, чьи имена сейчас гремят на всю страну. В 1987 «Суббота» становится театром-студией, нередко выезжает за рубеж и всё громче заявляет о себе как о необычном явлении в театральной жизни страны.

В 1994 году «Суббота» становится полноценным бюджетным театральным учреждением Санкт-Петербурга. Театр много лет не имел собственного помещения, выступать приходилось на самых разных площадках, а репетировать — где придётся. Только в 2002 году театру отдаётся помещение бывших цехов Гознака на Звенигородской улице, где он работает ипо сей день.

Сейчас он является знаковым местом для театралов города, купить билеты в театр «Суббота» — заветное желание многих, особенно если речь идёт о многообещающих премьерах. Театр многократно получал премии, в том числе «Золотой софит». Сегодня на популярной сцене играют талантливые выпускники театральных вузов, уже успевшие заслужить дипломы и премии победителей разных фестивалей. Нынешнее поколение артистов «Субботы» заслуживает таких же аплодисментов, какими встречали в разные годы их предшественников — бывших «субботовцев», — К. Хабенского, С. Спивака, А. Неволину, А. Яковлеву, М. Разумовского, Т. Абрамову.

В «Ленинградском дворце молодёжи» осенью 2017-го открыли первый в Петербурге мультимедийный театр. Новую площадку европейские и американские архитекторы спроектировали таким образом, что действо на сцене одинаково хорошо просматривается из любой точки в зале. И это несмотря на то, что все 1204 места расположены в партере, а в самом зрительном зале нет ни одного балкона.

Вместе с этим театр оборудован современными мультимедиатехнологиями: установлены специальные панели на стенах, отражающие звук, восьмитонный мультимедийный экран и новейшая акустическая система. Здесь показывают знаменитые петербургские постановки, где в качестве декораций выступают мультимедийные проекции.

Проект в центре Северной столицы, основанный создателями физического театра PG Project — хореографами и режиссёрами Натальей Беспаловой и Сергеем Медведевым. Он закономерно появился в связи с появлением новых молодёжных театральных и танцевальных трупп. «Реzиденция» — площадка для самовыражения профессиональных и независимых авторов, преподавателей и студентов. Здесь можно посмотреть спектакли известных и начинающих режиссёров и хореографов, посетить лекции, мастер-классы, концерты, кино- и модные показы и другие мероприятия. 

Огромное театральное пространство в старинном особняке на Дворцовой набережной, созданное всего лишь для одного спектакля. Это спектакль, в котором сюжет развивают сами зрители. Они непосредственно участвуют в постановке и видоизменяют её, поэтому каждый показ не похож на другой. На четырёх этажах особняка гостей ждут более 600 драматических сцен, которые будут исполняться одновременно. Каждый зритель может сам решить, в какую комнату ему проследовать: гуляя по разным частям особняка, гости смогут наблюдать за мистической историей семейства Алвингов. Главное условие — посетители должны быть в масках, и никак иначе. Петербургский спектакль создавала та же команда, что работала над московским иммерсивным шоу «Вернувшиеся», а она впечатляющая: московский режиссёр и продюсер Мигель, режиссёры из Америки Виктор Карина и Мия Занетти, генпродюсер канала «ТНТ» Вячеслав Дусмухаметов. 

Театральная площадка и новое арт-пространство, созданное труппой женского этнолингвистического театра пластики тела «Синий сарафан». Обещают смелые постановки, не лишённые ноток абсурда, перформансы, мастер-классы, лекции, выставки и концерты. Словом, место, где независимые творческие проекты найдут своего зрителя.